Korea: Selbstporträt von Gang SE-hwang (1713-1791), Maler und Kalligraf der Joseon-Dynastie, 18. Jahrhundert. Gang SE-hwang/Kang Sehwang war nicht nur ein hoher Regierungsbeamter, sondern auch ein bekannter Maler, Kalligraf und Kunstkritiker der Mitte der Joseon-Zeit. Als er über sechzig Jahre alt war, kam er in den königlichen Dienst. Die Gruppe hat den Malstil „Muninhwa“ („Gemälde von Menschen der Kultur“) etabliert und praktiziert. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/korea-selbstportrat-von-gang-se-hwang-1713-1791-maler-und-kalligraf-der-joseon-dynastie-18-jahrhundert-gang-se-hwangkang-sehwang-war-nicht-nur-ein-hoher-regierungsbeamter-sondern-auch-ein-bekannter-maler-kalligraf-und-kunstkritiker-der-mitte-der-joseon-zeit-als-er-uber-sechzig-jahre-alt-war-kam-er-in-den-koniglichen-dienst-die-gruppe-hat-den-malstil-muninhwa-gemalde-von-menschen-der-kultur-etabliert-und-praktiziert-image344240557.html
RM2B01E9H–Korea: Selbstporträt von Gang SE-hwang (1713-1791), Maler und Kalligraf der Joseon-Dynastie, 18. Jahrhundert. Gang SE-hwang/Kang Sehwang war nicht nur ein hoher Regierungsbeamter, sondern auch ein bekannter Maler, Kalligraf und Kunstkritiker der Mitte der Joseon-Zeit. Als er über sechzig Jahre alt war, kam er in den königlichen Dienst. Die Gruppe hat den Malstil „Muninhwa“ („Gemälde von Menschen der Kultur“) etabliert und praktiziert.
Korea: Selbstporträt von Gang SE-hwang (1713-1791), Maler und Kalligraf der Joseon-Dynastie, 18. Jahrhundert. Gang SE-hwang/Kang Sehwang war nicht nur ein hoher Regierungsbeamter, sondern auch ein bekannter Maler, Kalligraf und Kunstkritiker der Mitte der Joseon-Zeit. Als er über sechzig Jahre alt war, kam er in den königlichen Dienst. Die Gruppe hat den Malstil „Muninhwa“ („Gemälde von Menschen der Kultur“) etabliert und praktiziert. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/korea-selbstportrat-von-gang-se-hwang-1713-1791-maler-und-kalligraf-der-joseon-dynastie-18-jahrhundert-gang-se-hwangkang-sehwang-war-nicht-nur-ein-hoher-regierungsbeamter-sondern-auch-ein-bekannter-maler-kalligraf-und-kunstkritiker-der-mitte-der-joseon-zeit-als-er-uber-sechzig-jahre-alt-war-kam-er-in-den-koniglichen-dienst-die-gruppe-hat-den-malstil-muninhwa-gemalde-von-menschen-der-kultur-etabliert-und-praktiziert-image344240553.html
RM2B01E9D–Korea: Selbstporträt von Gang SE-hwang (1713-1791), Maler und Kalligraf der Joseon-Dynastie, 18. Jahrhundert. Gang SE-hwang/Kang Sehwang war nicht nur ein hoher Regierungsbeamter, sondern auch ein bekannter Maler, Kalligraf und Kunstkritiker der Mitte der Joseon-Zeit. Als er über sechzig Jahre alt war, kam er in den königlichen Dienst. Die Gruppe hat den Malstil „Muninhwa“ („Gemälde von Menschen der Kultur“) etabliert und praktiziert.
Korea: Offizielles Porträt von Gang SE-hwang (1713-1791), Maler und Kalligraf der Joseon-Dynastie. Hängescroll-Malerei von Yi Myeong-gi (Ende des 18. Jahrhunderts), c. 1792. Gang SE-hwang/Kang Sehwang war nicht nur ein hoher Regierungsbeamter, sondern auch ein bekannter Maler, Kalligraf und Kunstkritiker der Mitte der Joseon-Zeit. Als er über sechzig Jahre alt war, kam er in den königlichen Dienst. Die Gruppe hat den Malstil „Muninhwa“ („Gemälde von Menschen der Kultur“) etabliert und praktiziert. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/korea-offizielles-portrat-von-gang-se-hwang-1713-1791-maler-und-kalligraf-der-joseon-dynastie-hangescroll-malerei-von-yi-myeong-gi-ende-des-18-jahrhunderts-c-1792-gang-se-hwangkang-sehwang-war-nicht-nur-ein-hoher-regierungsbeamter-sondern-auch-ein-bekannter-maler-kalligraf-und-kunstkritiker-der-mitte-der-joseon-zeit-als-er-uber-sechzig-jahre-alt-war-kam-er-in-den-koniglichen-dienst-die-gruppe-hat-den-malstil-muninhwa-gemalde-von-menschen-der-kultur-etabliert-und-praktiziert-image344240555.html
RM2B01E9F–Korea: Offizielles Porträt von Gang SE-hwang (1713-1791), Maler und Kalligraf der Joseon-Dynastie. Hängescroll-Malerei von Yi Myeong-gi (Ende des 18. Jahrhunderts), c. 1792. Gang SE-hwang/Kang Sehwang war nicht nur ein hoher Regierungsbeamter, sondern auch ein bekannter Maler, Kalligraf und Kunstkritiker der Mitte der Joseon-Zeit. Als er über sechzig Jahre alt war, kam er in den königlichen Dienst. Die Gruppe hat den Malstil „Muninhwa“ („Gemälde von Menschen der Kultur“) etabliert und praktiziert.
Deutschland: 'Selbstportrait der Künstlerin, die einen Thistle hält'. Öl auf Leinwand Gemälde von Albrecht Dürer (1471-1528), 1493. Albrecht Dürer (21. Mai 1471 – 6. April 1528) war ein deutscher Maler, Grafiker und Theoretiker aus Nürnberg. Seine Grafiken haben seinen Ruf in ganz Europa begründet, als er noch in seinen Zwanzigern war, und er gilt seitdem konventionell als der größte Künstler der nördlichen Renaissance. Dürers Einführung klassischer Motive in die Nordkunst, durch seine Kenntnisse italienischer Künstler und deutscher Humanisten, haben sich seinen wichtigen Ruf gesichert. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/deutschland-selbstportrait-der-kunstlerin-die-einen-thistle-halt-ol-auf-leinwand-gemalde-von-albrecht-durer-1471-1528-1493-albrecht-durer-21-mai-1471-6-april-1528-war-ein-deutscher-maler-grafiker-und-theoretiker-aus-nurnberg-seine-grafiken-haben-seinen-ruf-in-ganz-europa-begrundet-als-er-noch-in-seinen-zwanzigern-war-und-er-gilt-seitdem-konventionell-als-der-grosste-kunstler-der-nordlichen-renaissance-durers-einfuhrung-klassischer-motive-in-die-nordkunst-durch-seine-kenntnisse-italienischer-kunstler-und-deutscher-humanisten-haben-sich-seinen-wichtigen-ruf-gesichert-image344227609.html
RM2B00WR5–Deutschland: 'Selbstportrait der Künstlerin, die einen Thistle hält'. Öl auf Leinwand Gemälde von Albrecht Dürer (1471-1528), 1493. Albrecht Dürer (21. Mai 1471 – 6. April 1528) war ein deutscher Maler, Grafiker und Theoretiker aus Nürnberg. Seine Grafiken haben seinen Ruf in ganz Europa begründet, als er noch in seinen Zwanzigern war, und er gilt seitdem konventionell als der größte Künstler der nördlichen Renaissance. Dürers Einführung klassischer Motive in die Nordkunst, durch seine Kenntnisse italienischer Künstler und deutscher Humanisten, haben sich seinen wichtigen Ruf gesichert.
Deutschland: 'Self-Portrait in einem Fellkrütel'. Öl auf Kalkplatte Gemälde von Albrecht Dürer (1471-1528), 1500. Albrecht Dürer (21. Mai 1471 – 6. April 1528) war ein deutscher Maler, Grafiker und Theoretiker aus Nürnberg. Seine Grafiken haben seinen Ruf in ganz Europa begründet, als er noch in seinen Zwanzigern war, und er gilt seitdem konventionell als der größte Künstler der nördlichen Renaissance. Dürers Einführung klassischer Motive in die Nordkunst durch seine Kenntnisse italienischer Künstler und deutscher Humanisten trug dazu bei, seinen wichtigen Ruf in der Nordrenaissance zu sichern. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/deutschland-self-portrait-in-einem-fellkrutel-ol-auf-kalkplatte-gemalde-von-albrecht-durer-1471-1528-1500-albrecht-durer-21-mai-1471-6-april-1528-war-ein-deutscher-maler-grafiker-und-theoretiker-aus-nurnberg-seine-grafiken-haben-seinen-ruf-in-ganz-europa-begrundet-als-er-noch-in-seinen-zwanzigern-war-und-er-gilt-seitdem-konventionell-als-der-grosste-kunstler-der-nordlichen-renaissance-durers-einfuhrung-klassischer-motive-in-die-nordkunst-durch-seine-kenntnisse-italienischer-kunstler-und-deutscher-humanisten-trug-dazu-bei-seinen-wichtigen-ruf-in-der-nordrenaissance-zu-sichern-image344227562.html
RM2B00WNE–Deutschland: 'Self-Portrait in einem Fellkrütel'. Öl auf Kalkplatte Gemälde von Albrecht Dürer (1471-1528), 1500. Albrecht Dürer (21. Mai 1471 – 6. April 1528) war ein deutscher Maler, Grafiker und Theoretiker aus Nürnberg. Seine Grafiken haben seinen Ruf in ganz Europa begründet, als er noch in seinen Zwanzigern war, und er gilt seitdem konventionell als der größte Künstler der nördlichen Renaissance. Dürers Einführung klassischer Motive in die Nordkunst durch seine Kenntnisse italienischer Künstler und deutscher Humanisten trug dazu bei, seinen wichtigen Ruf in der Nordrenaissance zu sichern.
Frankreich: Jean-Léon Gérôme (1824–1904), Selbstporträt, 1886. Jean-Léon Gérôme (11. Mai 1824 – 10. Januar 1904) war ein französischer Maler und Bildhauer im Stil des heutigen Akademismus. Die Bandbreite seines Oeuvres umfasste historische Malerei, griechische Mythologie, Orientalismus, Porträts und andere Themen und brachte die akademische Maltradition zu einem künstlerischen Höhepunkt. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/frankreich-jean-lon-grme-18241904-selbstportrat-1886-jean-lon-grme-11-mai-1824-10-januar-1904-war-ein-franzosischer-maler-und-bildhauer-im-stil-des-heutigen-akademismus-die-bandbreite-seines-oeuvres-umfasste-historische-malerei-griechische-mythologie-orientalismus-portrats-und-andere-themen-und-brachte-die-akademische-maltradition-zu-einem-kunstlerischen-hohepunkt-image344227490.html
RM2B00WJX–Frankreich: Jean-Léon Gérôme (1824–1904), Selbstporträt, 1886. Jean-Léon Gérôme (11. Mai 1824 – 10. Januar 1904) war ein französischer Maler und Bildhauer im Stil des heutigen Akademismus. Die Bandbreite seines Oeuvres umfasste historische Malerei, griechische Mythologie, Orientalismus, Porträts und andere Themen und brachte die akademische Maltradition zu einem künstlerischen Höhepunkt.
Japan: Sesshu Toyo (1460. - 26. August 1506), Maler aus der Muromachi-Zeit. Kopie eines Selbstporträts von 1491, 16th Jahrhundert. Sesshu Toyo, auch bekannt als Oda Toyo, Bikeisai und Unkoku, war der prominenteste japanische Meister der Tusche- und Waschmalerei aus der mittleren Muromachi-Zeit. Geboren in der Oda-Samurai-Familie, wurde er zum Rinzai-Zen-buddhistischen Priester erzogen. Sein Talent für Kunst zeigte sich jedoch schon in jungen Jahren, und er wurde schließlich zu einem der größten japanischen Künstler seiner Zeit, der in ganz Japan und China weithin verehrt wurde. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-sesshu-toyo-1460-26-august-1506-maler-aus-der-muromachi-zeit-kopie-eines-selbstportrats-von-1491-16th-jahrhundert-sesshu-toyo-auch-bekannt-als-oda-toyo-bikeisai-und-unkoku-war-der-prominenteste-japanische-meister-der-tusche-und-waschmalerei-aus-der-mittleren-muromachi-zeit-geboren-in-der-oda-samurai-familie-wurde-er-zum-rinzai-zen-buddhistischen-priester-erzogen-sein-talent-fur-kunst-zeigte-sich-jedoch-schon-in-jungen-jahren-und-er-wurde-schliesslich-zu-einem-der-grossten-japanischen-kunstler-seiner-zeit-der-in-ganz-japan-und-china-weithin-verehrt-wurde-image344234912.html
RM2B01740–Japan: Sesshu Toyo (1460. - 26. August 1506), Maler aus der Muromachi-Zeit. Kopie eines Selbstporträts von 1491, 16th Jahrhundert. Sesshu Toyo, auch bekannt als Oda Toyo, Bikeisai und Unkoku, war der prominenteste japanische Meister der Tusche- und Waschmalerei aus der mittleren Muromachi-Zeit. Geboren in der Oda-Samurai-Familie, wurde er zum Rinzai-Zen-buddhistischen Priester erzogen. Sein Talent für Kunst zeigte sich jedoch schon in jungen Jahren, und er wurde schließlich zu einem der größten japanischen Künstler seiner Zeit, der in ganz Japan und China weithin verehrt wurde.
England: Selbstporträt des Malers George Chinnery (5. Januar 1774 – 30. Mai 1852). Öl auf Leinwand Gemälde, c. 1840. George Chinnery war ein englischer Maler, der den größten Teil seines Lebens in Asien, insbesondere Indien und Südchina, verbrachte. Chinnery wurde in London geboren und wurde nach einer Ausbildung in England 1802 in Irland zu einem berühmten Porträtmaler. Am 19. April 1799 heiratete er in Dublin seine Frau Marianne. Sein Vater besaß mehrere Handelsschiffe, und sein älterer Bruder, William Chinnery, besaß den heutigen Gilwell Park. Er war ein enger Freund des Künstlers William Armfield Hobday. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/england-selbstportrat-des-malers-george-chinnery-5-januar-1774-30-mai-1852-ol-auf-leinwand-gemalde-c-1840-george-chinnery-war-ein-englischer-maler-der-den-grossten-teil-seines-lebens-in-asien-insbesondere-indien-und-sudchina-verbrachte-chinnery-wurde-in-london-geboren-und-wurde-nach-einer-ausbildung-in-england-1802-in-irland-zu-einem-beruhmten-portratmaler-am-19-april-1799-heiratete-er-in-dublin-seine-frau-marianne-sein-vater-besass-mehrere-handelsschiffe-und-sein-alterer-bruder-william-chinnery-besass-den-heutigen-gilwell-park-er-war-ein-enger-freund-des-kunstlers-william-armfield-hobday-image344232880.html
RM2B014FC–England: Selbstporträt des Malers George Chinnery (5. Januar 1774 – 30. Mai 1852). Öl auf Leinwand Gemälde, c. 1840. George Chinnery war ein englischer Maler, der den größten Teil seines Lebens in Asien, insbesondere Indien und Südchina, verbrachte. Chinnery wurde in London geboren und wurde nach einer Ausbildung in England 1802 in Irland zu einem berühmten Porträtmaler. Am 19. April 1799 heiratete er in Dublin seine Frau Marianne. Sein Vater besaß mehrere Handelsschiffe, und sein älterer Bruder, William Chinnery, besaß den heutigen Gilwell Park. Er war ein enger Freund des Künstlers William Armfield Hobday.
Schweiz: Jean-Étienne Liotard (1702 –1789), Pastell auf Leinwand Selbstportrait, 1773. Jean-Étienne Liotard (1702–1789) war ein schweizerisch-französischer Maler. Obwohl nicht primär ein Orientalist, enthalten seine Bilder einige orientalistische Themen, insbesondere 'Portrait of Richard Pocoke' (1738), 'Portrait of Monsieur Levett English Merchant in Tatar Costume' (1740), 'Turkish Woman with maidservant' (1742) und 'Portrait of a Young Black Woman'. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/schweiz-jean-tienne-liotard-1702-1789-pastell-auf-leinwand-selbstportrait-1773-jean-tienne-liotard-17021789-war-ein-schweizerisch-franzosischer-maler-obwohl-nicht-primar-ein-orientalist-enthalten-seine-bilder-einige-orientalistische-themen-insbesondere-portrait-of-richard-pocoke-1738-portrait-of-monsieur-levett-english-merchant-in-tatar-costume-1740-turkish-woman-with-maidservant-1742-und-portrait-of-a-young-black-woman-image344227789.html
RM2B00X1H–Schweiz: Jean-Étienne Liotard (1702 –1789), Pastell auf Leinwand Selbstportrait, 1773. Jean-Étienne Liotard (1702–1789) war ein schweizerisch-französischer Maler. Obwohl nicht primär ein Orientalist, enthalten seine Bilder einige orientalistische Themen, insbesondere 'Portrait of Richard Pocoke' (1738), 'Portrait of Monsieur Levett English Merchant in Tatar Costume' (1740), 'Turkish Woman with maidservant' (1742) und 'Portrait of a Young Black Woman'.
China: „entlang des Flusses während des Qingming-Festes“. Detail eines Seidenbildes von Zhang Zeduan (1085-1145), 12. Jahrhundert. Zhang Zeduan (1085-1145), Höflichkeitsname Zheng Dao, war ein Maler der Song-Dynastie und lebte während der Übergangsperiode vom nördlichen Song zum südlichen Song. Er war eine bedeutende Persönlichkeit in der frühen Geschichte der chinesischen Kunst, die maßgeblich an der Entwicklung des Landschaftskunststils shan Shui beteiligt war. Seine Bilder verhalfen ihm, viel über das Leben in China im 11. Und 12. Jahrhundert zu erzählen. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/china-entlang-des-flusses-wahrend-des-qingming-festes-detail-eines-seidenbildes-von-zhang-zeduan-1085-1145-12-jahrhundert-zhang-zeduan-1085-1145-hoflichkeitsname-zheng-dao-war-ein-maler-der-song-dynastie-und-lebte-wahrend-der-ubergangsperiode-vom-nordlichen-song-zum-sudlichen-song-er-war-eine-bedeutende-personlichkeit-in-der-fruhen-geschichte-der-chinesischen-kunst-die-massgeblich-an-der-entwicklung-des-landschaftskunststils-shan-shui-beteiligt-war-seine-bilder-verhalfen-ihm-viel-uber-das-leben-in-china-im-11-und-12-jahrhundert-zu-erzahlen-image344231321.html
RM2B012FN–China: „entlang des Flusses während des Qingming-Festes“. Detail eines Seidenbildes von Zhang Zeduan (1085-1145), 12. Jahrhundert. Zhang Zeduan (1085-1145), Höflichkeitsname Zheng Dao, war ein Maler der Song-Dynastie und lebte während der Übergangsperiode vom nördlichen Song zum südlichen Song. Er war eine bedeutende Persönlichkeit in der frühen Geschichte der chinesischen Kunst, die maßgeblich an der Entwicklung des Landschaftskunststils shan Shui beteiligt war. Seine Bilder verhalfen ihm, viel über das Leben in China im 11. Und 12. Jahrhundert zu erzählen.
Indonesien: Balinesische Landschaft. Ol auf Leinenmalerei von Walter Spies (15. September 1895 bis 19. Januar 1942), c. 1927-1937. Walter Spies war ein in Russland geborener deutscher primitivistischer Maler. 1923 kam er nach Java und lebte zuerst in Yogyakarta und dann ab 1927 in Bali. Ihm wird oft zugeschrieben, dass er die Aufmerksamkeit westlicher Kulturfiguren auf balinesische Kultur und Kunst lenkt. Als deutscher Staatsangehöriger auf den niederländischen Ost-Indischen Inseln während des Zweiten Weltkriegs wurden Spione verhaftet und deportiert. Eine japanische Bombe traf das Schiff, das ihn nach Ceylon brachte, und er ertrank zusammen mit den meisten Gefangenen. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/indonesien-balinesische-landschaft-ol-auf-leinenmalerei-von-walter-spies-15-september-1895-bis-19-januar-1942-c-1927-1937-walter-spies-war-ein-in-russland-geborener-deutscher-primitivistischer-maler-1923-kam-er-nach-java-und-lebte-zuerst-in-yogyakarta-und-dann-ab-1927-in-bali-ihm-wird-oft-zugeschrieben-dass-er-die-aufmerksamkeit-westlicher-kulturfiguren-auf-balinesische-kultur-und-kunst-lenkt-als-deutscher-staatsangehoriger-auf-den-niederlandischen-ost-indischen-inseln-wahrend-des-zweiten-weltkriegs-wurden-spione-verhaftet-und-deportiert-eine-japanische-bombe-traf-das-schiff-das-ihn-nach-ceylon-brachte-und-er-ertrank-zusammen-mit-den-meisten-gefangenen-image344241198.html
RM2B01F4E–Indonesien: Balinesische Landschaft. Ol auf Leinenmalerei von Walter Spies (15. September 1895 bis 19. Januar 1942), c. 1927-1937. Walter Spies war ein in Russland geborener deutscher primitivistischer Maler. 1923 kam er nach Java und lebte zuerst in Yogyakarta und dann ab 1927 in Bali. Ihm wird oft zugeschrieben, dass er die Aufmerksamkeit westlicher Kulturfiguren auf balinesische Kultur und Kunst lenkt. Als deutscher Staatsangehöriger auf den niederländischen Ost-Indischen Inseln während des Zweiten Weltkriegs wurden Spione verhaftet und deportiert. Eine japanische Bombe traf das Schiff, das ihn nach Ceylon brachte, und er ertrank zusammen mit den meisten Gefangenen.
Japan: Badehausfrauen. Ukiyo-e Holzschnitt von Torii Kiyonaga (1752 - 28. Juni 1815), ca. 1780. Torii Kiyonaga war ein japanischer Ukiyo-e-Printmacher und Maler der Torii-Schule. Ursprünglich Sekiguchi Shinsuke, der Sohn eines Edo-Buchhändlers, nahm er Torii Kiyonaga als Künstlernamen (gō) an. Obwohl er nicht biologisch mit der Familie Torii verwandt ist, wurde er nach dem Tod seines Adoptivvaters und Lehrers Torii Kiyomitsu Leiter der Gruppe. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-badehausfrauen-ukiyo-e-holzschnitt-von-torii-kiyonaga-1752-28-juni-1815-ca-1780-torii-kiyonaga-war-ein-japanischer-ukiyo-e-printmacher-und-maler-der-torii-schule-ursprunglich-sekiguchi-shinsuke-der-sohn-eines-edo-buchhandlers-nahm-er-torii-kiyonaga-als-kunstlernamen-g-an-obwohl-er-nicht-biologisch-mit-der-familie-torii-verwandt-ist-wurde-er-nach-dem-tod-seines-adoptivvaters-und-lehrers-torii-kiyomitsu-leiter-der-gruppe-image344244370.html
RM2B01K5P–Japan: Badehausfrauen. Ukiyo-e Holzschnitt von Torii Kiyonaga (1752 - 28. Juni 1815), ca. 1780. Torii Kiyonaga war ein japanischer Ukiyo-e-Printmacher und Maler der Torii-Schule. Ursprünglich Sekiguchi Shinsuke, der Sohn eines Edo-Buchhändlers, nahm er Torii Kiyonaga als Künstlernamen (gō) an. Obwohl er nicht biologisch mit der Familie Torii verwandt ist, wurde er nach dem Tod seines Adoptivvaters und Lehrers Torii Kiyomitsu Leiter der Gruppe.
Japan: „Cooling off by the Riverside“. Ukiyo-e Holzschnitt von Torii Kiyonaga (1752 - 28. Juni 1815), ca. 1785. Torii Kiyonaga war ein japanischer Ukiyo-e-Printmacher und Maler der Torii-Schule. Ursprünglich Sekiguchi Shinsuke, der Sohn eines Edo-Buchhändlers, nahm er Torii Kiyonaga als Künstlernamen (gō) an. Obwohl er nicht biologisch mit der Familie Torii verwandt ist, wurde er nach dem Tod seines Adoptivvaters und Lehrers Torii Kiyomitsu Leiter der Gruppe. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-cooling-off-by-the-riverside-ukiyo-e-holzschnitt-von-torii-kiyonaga-1752-28-juni-1815-ca-1785-torii-kiyonaga-war-ein-japanischer-ukiyo-e-printmacher-und-maler-der-torii-schule-ursprunglich-sekiguchi-shinsuke-der-sohn-eines-edo-buchhandlers-nahm-er-torii-kiyonaga-als-kunstlernamen-g-an-obwohl-er-nicht-biologisch-mit-der-familie-torii-verwandt-ist-wurde-er-nach-dem-tod-seines-adoptivvaters-und-lehrers-torii-kiyomitsu-leiter-der-gruppe-image344244375.html
RM2B01K5Y–Japan: „Cooling off by the Riverside“. Ukiyo-e Holzschnitt von Torii Kiyonaga (1752 - 28. Juni 1815), ca. 1785. Torii Kiyonaga war ein japanischer Ukiyo-e-Printmacher und Maler der Torii-Schule. Ursprünglich Sekiguchi Shinsuke, der Sohn eines Edo-Buchhändlers, nahm er Torii Kiyonaga als Künstlernamen (gō) an. Obwohl er nicht biologisch mit der Familie Torii verwandt ist, wurde er nach dem Tod seines Adoptivvaters und Lehrers Torii Kiyomitsu Leiter der Gruppe.
Spanien: Platte aus "die Verkündigung" mit feinem orientalischen Teppich. Öl auf Tafelgemälde von Pedro Berruguete (1450-1504), Ende des 15. Jahrhunderts. Pedro Berruguete war ein spanischer Maler aus dem Königreich Kastilien. Seine Kunst wird als Übergangsstil zwischen Gotik und Renaissance angesehen, und er schuf am bekanntesten Gemälde der ersten Jahre der Inquisition. Einige Kunstkritiker betrachten ihn als den ersten Renaissancemaler Spaniens und war der Vater von Alonso Berruguete, dem vielleicht wichtigsten Bildhauer der spanischen Renaissance. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/spanien-platte-aus-die-verkundigung-mit-feinem-orientalischen-teppich-ol-auf-tafelgemalde-von-pedro-berruguete-1450-1504-ende-des-15-jahrhunderts-pedro-berruguete-war-ein-spanischer-maler-aus-dem-konigreich-kastilien-seine-kunst-wird-als-ubergangsstil-zwischen-gotik-und-renaissance-angesehen-und-er-schuf-am-bekanntesten-gemalde-der-ersten-jahre-der-inquisition-einige-kunstkritiker-betrachten-ihn-als-den-ersten-renaissancemaler-spaniens-und-war-der-vater-von-alonso-berruguete-dem-vielleicht-wichtigsten-bildhauer-der-spanischen-renaissance-image344248801.html
RM2B01TT1–Spanien: Platte aus "die Verkündigung" mit feinem orientalischen Teppich. Öl auf Tafelgemälde von Pedro Berruguete (1450-1504), Ende des 15. Jahrhunderts. Pedro Berruguete war ein spanischer Maler aus dem Königreich Kastilien. Seine Kunst wird als Übergangsstil zwischen Gotik und Renaissance angesehen, und er schuf am bekanntesten Gemälde der ersten Jahre der Inquisition. Einige Kunstkritiker betrachten ihn als den ersten Renaissancemaler Spaniens und war der Vater von Alonso Berruguete, dem vielleicht wichtigsten Bildhauer der spanischen Renaissance.
Iran/Persien: "Der Gerichtshof von Kayumars". Folio aus dem Shahnameh (Buch der Könige) von Shah Tahmasp von Sultan Muhammad (ca. 1470er-1555), ca. 1522-1525. Gayumarth (manchmal auch Gayumars), erster Schah des Iran, thront bei der Eröffnung des Shahnama-Yi Shahi (das Königsbuch der Könige) unter seinen Höflingen. Diese Miniatur wurde wahrscheinlich vom Hofmaler Sultan Mohammed gemalt und wird von einigen als das schönste Bild der persischen Kunst angesehen. Das Bild wurde auf Wunsch von Shah Tahmasp gemalt. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/iranpersien-der-gerichtshof-von-kayumars-folio-aus-dem-shahnameh-buch-der-konige-von-shah-tahmasp-von-sultan-muhammad-ca-1470er-1555-ca-1522-1525-gayumarth-manchmal-auch-gayumars-erster-schah-des-iran-thront-bei-der-eroffnung-des-shahnama-yi-shahi-das-konigsbuch-der-konige-unter-seinen-hoflingen-diese-miniatur-wurde-wahrscheinlich-vom-hofmaler-sultan-mohammed-gemalt-und-wird-von-einigen-als-das-schonste-bild-der-persischen-kunst-angesehen-das-bild-wurde-auf-wunsch-von-shah-tahmasp-gemalt-image344248333.html
RM2B01T79–Iran/Persien: "Der Gerichtshof von Kayumars". Folio aus dem Shahnameh (Buch der Könige) von Shah Tahmasp von Sultan Muhammad (ca. 1470er-1555), ca. 1522-1525. Gayumarth (manchmal auch Gayumars), erster Schah des Iran, thront bei der Eröffnung des Shahnama-Yi Shahi (das Königsbuch der Könige) unter seinen Höflingen. Diese Miniatur wurde wahrscheinlich vom Hofmaler Sultan Mohammed gemalt und wird von einigen als das schönste Bild der persischen Kunst angesehen. Das Bild wurde auf Wunsch von Shah Tahmasp gemalt.
Japan: Drei Betrunkene Frauen. Tusche und Farbe auf Papiermalerei von Torii Kiyonaga (1752 - 28. Juni 1815), um 1787. Torii Kiyonaga war ein japanischer Ukiyo-e-Printmacher und Maler der Torii-Schule. Ursprünglich Sekiguchi Shinsuke, der Sohn eines Edo-Buchhändlers, nahm er Torii Kiyonaga als Künstlernamen (gō) an. Obwohl er nicht biologisch mit der Familie Torii verwandt ist, wurde er nach dem Tod seines Adoptivvaters und Lehrers Torii Kiyomitsu Leiter der Gruppe. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-drei-betrunkene-frauen-tusche-und-farbe-auf-papiermalerei-von-torii-kiyonaga-1752-28-juni-1815-um-1787-torii-kiyonaga-war-ein-japanischer-ukiyo-e-printmacher-und-maler-der-torii-schule-ursprunglich-sekiguchi-shinsuke-der-sohn-eines-edo-buchhandlers-nahm-er-torii-kiyonaga-als-kunstlernamen-g-an-obwohl-er-nicht-biologisch-mit-der-familie-torii-verwandt-ist-wurde-er-nach-dem-tod-seines-adoptivvaters-und-lehrers-torii-kiyomitsu-leiter-der-gruppe-image344244365.html
RM2B01K5H–Japan: Drei Betrunkene Frauen. Tusche und Farbe auf Papiermalerei von Torii Kiyonaga (1752 - 28. Juni 1815), um 1787. Torii Kiyonaga war ein japanischer Ukiyo-e-Printmacher und Maler der Torii-Schule. Ursprünglich Sekiguchi Shinsuke, der Sohn eines Edo-Buchhändlers, nahm er Torii Kiyonaga als Künstlernamen (gō) an. Obwohl er nicht biologisch mit der Familie Torii verwandt ist, wurde er nach dem Tod seines Adoptivvaters und Lehrers Torii Kiyomitsu Leiter der Gruppe.
Japan: "Sechster Monat". Ukiyo-e Holzschnitt aus der Serie „Minami jûni kô“ von Torii Kiyonaga (1752 - 28. Juni 1815), 1784. Torii Kiyonaga war ein japanischer Ukiyo-e-Printmacher und Maler der Torii-Schule. Ursprünglich Sekiguchi Shinsuke, der Sohn eines Edo-Buchhändlers, nahm er Torii Kiyonaga als Künstlernamen (gō) an. Obwohl er nicht biologisch mit der Familie Torii verwandt ist, wurde er nach dem Tod seines Adoptivvaters und Lehrers Torii Kiyomitsu Leiter der Gruppe. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-sechster-monat-ukiyo-e-holzschnitt-aus-der-serie-minami-jni-k-von-torii-kiyonaga-1752-28-juni-1815-1784-torii-kiyonaga-war-ein-japanischer-ukiyo-e-printmacher-und-maler-der-torii-schule-ursprunglich-sekiguchi-shinsuke-der-sohn-eines-edo-buchhandlers-nahm-er-torii-kiyonaga-als-kunstlernamen-g-an-obwohl-er-nicht-biologisch-mit-der-familie-torii-verwandt-ist-wurde-er-nach-dem-tod-seines-adoptivvaters-und-lehrers-torii-kiyomitsu-leiter-der-gruppe-image344244376.html
RM2B01K60–Japan: "Sechster Monat". Ukiyo-e Holzschnitt aus der Serie „Minami jûni kô“ von Torii Kiyonaga (1752 - 28. Juni 1815), 1784. Torii Kiyonaga war ein japanischer Ukiyo-e-Printmacher und Maler der Torii-Schule. Ursprünglich Sekiguchi Shinsuke, der Sohn eines Edo-Buchhändlers, nahm er Torii Kiyonaga als Künstlernamen (gō) an. Obwohl er nicht biologisch mit der Familie Torii verwandt ist, wurde er nach dem Tod seines Adoptivvaters und Lehrers Torii Kiyomitsu Leiter der Gruppe.
Japan: "Neunter Monat". Ukiyo-e Holzschnitt aus der Serie „Minami jûni kô“ von Torii Kiyonaga (1752 - 28. Juni 1815), 1784. Torii Kiyonaga war ein japanischer Ukiyo-e-Printmacher und Maler der Torii-Schule. Ursprünglich Sekiguchi Shinsuke, der Sohn eines Edo-Buchhändlers, nahm er Torii Kiyonaga als Künstlernamen (gō) an. Obwohl er nicht biologisch mit der Familie Torii verwandt ist, wurde er nach dem Tod seines Adoptivvaters und Lehrers Torii Kiyomitsu Leiter der Gruppe. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-neunter-monat-ukiyo-e-holzschnitt-aus-der-serie-minami-jni-k-von-torii-kiyonaga-1752-28-juni-1815-1784-torii-kiyonaga-war-ein-japanischer-ukiyo-e-printmacher-und-maler-der-torii-schule-ursprunglich-sekiguchi-shinsuke-der-sohn-eines-edo-buchhandlers-nahm-er-torii-kiyonaga-als-kunstlernamen-g-an-obwohl-er-nicht-biologisch-mit-der-familie-torii-verwandt-ist-wurde-er-nach-dem-tod-seines-adoptivvaters-und-lehrers-torii-kiyomitsu-leiter-der-gruppe-image344244373.html
RM2B01K5W–Japan: "Neunter Monat". Ukiyo-e Holzschnitt aus der Serie „Minami jûni kô“ von Torii Kiyonaga (1752 - 28. Juni 1815), 1784. Torii Kiyonaga war ein japanischer Ukiyo-e-Printmacher und Maler der Torii-Schule. Ursprünglich Sekiguchi Shinsuke, der Sohn eines Edo-Buchhändlers, nahm er Torii Kiyonaga als Künstlernamen (gō) an. Obwohl er nicht biologisch mit der Familie Torii verwandt ist, wurde er nach dem Tod seines Adoptivvaters und Lehrers Torii Kiyomitsu Leiter der Gruppe.
Japan: Parodie auf Lady Joruri und Ushiwakamaru. Linker Druck eines Ukiyo-e-Holzblock-Triptychons von Torii Kiyonaga (1752 - 28. Juni 1815), 1785. Torii Kiyonaga war ein japanischer Ukiyo-e-Printmacher und Maler der Torii-Schule. Ursprünglich Sekiguchi Shinsuke, der Sohn eines Edo-Buchhändlers, nahm er Torii Kiyonaga als Künstlernamen (gō) an. Obwohl er nicht biologisch mit der Familie Torii verwandt ist, wurde er nach dem Tod seines Adoptivvaters und Lehrers Torii Kiyomitsu Leiter der Gruppe. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-parodie-auf-lady-joruri-und-ushiwakamaru-linker-druck-eines-ukiyo-e-holzblock-triptychons-von-torii-kiyonaga-1752-28-juni-1815-1785-torii-kiyonaga-war-ein-japanischer-ukiyo-e-printmacher-und-maler-der-torii-schule-ursprunglich-sekiguchi-shinsuke-der-sohn-eines-edo-buchhandlers-nahm-er-torii-kiyonaga-als-kunstlernamen-g-an-obwohl-er-nicht-biologisch-mit-der-familie-torii-verwandt-ist-wurde-er-nach-dem-tod-seines-adoptivvaters-und-lehrers-torii-kiyomitsu-leiter-der-gruppe-image344244381.html
RM2B01K65–Japan: Parodie auf Lady Joruri und Ushiwakamaru. Linker Druck eines Ukiyo-e-Holzblock-Triptychons von Torii Kiyonaga (1752 - 28. Juni 1815), 1785. Torii Kiyonaga war ein japanischer Ukiyo-e-Printmacher und Maler der Torii-Schule. Ursprünglich Sekiguchi Shinsuke, der Sohn eines Edo-Buchhändlers, nahm er Torii Kiyonaga als Künstlernamen (gō) an. Obwohl er nicht biologisch mit der Familie Torii verwandt ist, wurde er nach dem Tod seines Adoptivvaters und Lehrers Torii Kiyomitsu Leiter der Gruppe.
Deutschland: Der Kaufmann Georg Gisze. Öl auf Holzgemälde von Hans Holbein dem Jüngeren (1497-1543), um 1532. Hans Holbein der Jüngere war ein deutsch-schweizerischer Maler und Printmacher des Nördlichen Renaissance-Stils, der von vielen als einer der größten Porträtisten des 16. Jahrhunderts angesehen wurde. Zu seinen Werken zählte auch reformatorische Propaganda, religiöse Kunst und Satire, und er war ein einflussreicher Autor der Geschichte des Buchdesigns. Er war auch King’s Painter to Heinrich VIII. Von England, seine Porträts der königlichen Familie und des Adels eine wichtige erhaltene Aufzeichnung des englischen Hofes. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/deutschland-der-kaufmann-georg-gisze-ol-auf-holzgemalde-von-hans-holbein-dem-jungeren-1497-1543-um-1532-hans-holbein-der-jungere-war-ein-deutsch-schweizerischer-maler-und-printmacher-des-nordlichen-renaissance-stils-der-von-vielen-als-einer-der-grossten-portratisten-des-16-jahrhunderts-angesehen-wurde-zu-seinen-werken-zahlte-auch-reformatorische-propaganda-religiose-kunst-und-satire-und-er-war-ein-einflussreicher-autor-der-geschichte-des-buchdesigns-er-war-auch-kings-painter-to-heinrich-viii-von-england-seine-portrats-der-koniglichen-familie-und-des-adels-eine-wichtige-erhaltene-aufzeichnung-des-englischen-hofes-image344248822.html
RM2B01TTP–Deutschland: Der Kaufmann Georg Gisze. Öl auf Holzgemälde von Hans Holbein dem Jüngeren (1497-1543), um 1532. Hans Holbein der Jüngere war ein deutsch-schweizerischer Maler und Printmacher des Nördlichen Renaissance-Stils, der von vielen als einer der größten Porträtisten des 16. Jahrhunderts angesehen wurde. Zu seinen Werken zählte auch reformatorische Propaganda, religiöse Kunst und Satire, und er war ein einflussreicher Autor der Geschichte des Buchdesigns. Er war auch King’s Painter to Heinrich VIII. Von England, seine Porträts der königlichen Familie und des Adels eine wichtige erhaltene Aufzeichnung des englischen Hofes.
Deutschland: "Darmstadt Madonna". Öl auf Lindenholzgemälde von Hans Holbein dem Jüngeren (1497-1543), um 1525. Hans Holbein der Jüngere war ein deutsch-schweizerischer Maler und Printmacher des Nördlichen Renaissance-Stils, der von vielen als einer der größten Porträtisten des 16. Jahrhunderts angesehen wurde. Zu seinen Werken zählte auch reformatorische Propaganda, religiöse Kunst und Satire, und er war ein einflussreicher Autor der Geschichte des Buchdesigns. Er war auch King’s Painter to Heinrich VIII. Von England, seine Porträts der königlichen Familie und des Adels eine wichtige erhaltene Aufzeichnung des englischen Hofes. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/deutschland-darmstadt-madonna-ol-auf-lindenholzgemalde-von-hans-holbein-dem-jungeren-1497-1543-um-1525-hans-holbein-der-jungere-war-ein-deutsch-schweizerischer-maler-und-printmacher-des-nordlichen-renaissance-stils-der-von-vielen-als-einer-der-grossten-portratisten-des-16-jahrhunderts-angesehen-wurde-zu-seinen-werken-zahlte-auch-reformatorische-propaganda-religiose-kunst-und-satire-und-er-war-ein-einflussreicher-autor-der-geschichte-des-buchdesigns-er-war-auch-kings-painter-to-heinrich-viii-von-england-seine-portrats-der-koniglichen-familie-und-des-adels-eine-wichtige-erhaltene-aufzeichnung-des-englischen-hofes-image344248821.html
RM2B01TTN–Deutschland: "Darmstadt Madonna". Öl auf Lindenholzgemälde von Hans Holbein dem Jüngeren (1497-1543), um 1525. Hans Holbein der Jüngere war ein deutsch-schweizerischer Maler und Printmacher des Nördlichen Renaissance-Stils, der von vielen als einer der größten Porträtisten des 16. Jahrhunderts angesehen wurde. Zu seinen Werken zählte auch reformatorische Propaganda, religiöse Kunst und Satire, und er war ein einflussreicher Autor der Geschichte des Buchdesigns. Er war auch King’s Painter to Heinrich VIII. Von England, seine Porträts der königlichen Familie und des Adels eine wichtige erhaltene Aufzeichnung des englischen Hofes.
Iran/Persien: "Der Gerichtshof von Kayumars". Detail aus einem Folio aus dem Shahnameh (Buch der Könige) von Shah Tahmasp von Sultan Muhammad (ca. 1470er-1555), ca. 1522-1525. Gayumarth (manchmal auch Gayumars), erster Schah des Iran, thront bei der Eröffnung des Shahnama-Yi Shahi (das Königsbuch der Könige) unter seinen Höflingen. Diese Miniatur wurde wahrscheinlich vom Hofmaler Sultan Mohammed gemalt und wird von einigen als das schönste Bild der persischen Kunst angesehen. Das Bild wurde auf Wunsch von Shah Tahmasp gemalt. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/iranpersien-der-gerichtshof-von-kayumars-detail-aus-einem-folio-aus-dem-shahnameh-buch-der-konige-von-shah-tahmasp-von-sultan-muhammad-ca-1470er-1555-ca-1522-1525-gayumarth-manchmal-auch-gayumars-erster-schah-des-iran-thront-bei-der-eroffnung-des-shahnama-yi-shahi-das-konigsbuch-der-konige-unter-seinen-hoflingen-diese-miniatur-wurde-wahrscheinlich-vom-hofmaler-sultan-mohammed-gemalt-und-wird-von-einigen-als-das-schonste-bild-der-persischen-kunst-angesehen-das-bild-wurde-auf-wunsch-von-shah-tahmasp-gemalt-image344248344.html
RM2B01T7M–Iran/Persien: "Der Gerichtshof von Kayumars". Detail aus einem Folio aus dem Shahnameh (Buch der Könige) von Shah Tahmasp von Sultan Muhammad (ca. 1470er-1555), ca. 1522-1525. Gayumarth (manchmal auch Gayumars), erster Schah des Iran, thront bei der Eröffnung des Shahnama-Yi Shahi (das Königsbuch der Könige) unter seinen Höflingen. Diese Miniatur wurde wahrscheinlich vom Hofmaler Sultan Mohammed gemalt und wird von einigen als das schönste Bild der persischen Kunst angesehen. Das Bild wurde auf Wunsch von Shah Tahmasp gemalt.
Niederlande: "Lucca Madonna". Öl auf Holzgemälde von Jan van Eyck (ca. 1390–1441), ca. 1430 Jan van Eyck war ein flämischer Maler, der hauptsächlich in Brügge tätig war und einer der frühen Erfinder dessen war, was als frühe niederländische Malerei bekannt wurde. Er war ein bedeutender Vertreter der Kunst der frühen nördlichen Renaissance und arbeitete an den Höfen zahlreicher Herrscher und Adliger, wie Philipp dem Guten, Herzog von Burgund. Jan, der von Philipp sehr geschätzt wurde, reiste oft in seinem Namen während diplomatischer Besuche. Rund 20 Gemälde werden ihm zuversichtlich zugeschrieben. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/niederlande-lucca-madonna-ol-auf-holzgemalde-von-jan-van-eyck-ca-13901441-ca-1430-jan-van-eyck-war-ein-flamischer-maler-der-hauptsachlich-in-brugge-tatig-war-und-einer-der-fruhen-erfinder-dessen-war-was-als-fruhe-niederlandische-malerei-bekannt-wurde-er-war-ein-bedeutender-vertreter-der-kunst-der-fruhen-nordlichen-renaissance-und-arbeitete-an-den-hofen-zahlreicher-herrscher-und-adliger-wie-philipp-dem-guten-herzog-von-burgund-jan-der-von-philipp-sehr-geschatzt-wurde-reiste-oft-in-seinem-namen-wahrend-diplomatischer-besuche-rund-20-gemalde-werden-ihm-zuversichtlich-zugeschrieben-image344248825.html
RM2B01TTW–Niederlande: "Lucca Madonna". Öl auf Holzgemälde von Jan van Eyck (ca. 1390–1441), ca. 1430 Jan van Eyck war ein flämischer Maler, der hauptsächlich in Brügge tätig war und einer der frühen Erfinder dessen war, was als frühe niederländische Malerei bekannt wurde. Er war ein bedeutender Vertreter der Kunst der frühen nördlichen Renaissance und arbeitete an den Höfen zahlreicher Herrscher und Adliger, wie Philipp dem Guten, Herzog von Burgund. Jan, der von Philipp sehr geschätzt wurde, reiste oft in seinem Namen während diplomatischer Besuche. Rund 20 Gemälde werden ihm zuversichtlich zugeschrieben.
Japan: Porträt einer Schönheit (Bijinga). Ukiyo-e Holzschnitt von Toyohara Chikanobu (1838-1912), 1897. Toyoyaha Chikanobu, von seinen Altersgenossen auch Yoshu Chikanobu genannt, war während der Meiji-Ära ein produktiver Maler und Grafiker. Sein richtiger Name war Hashimoto Naoyoshi, und er diente zunächst als militärischer Halter für den Sakakibara-Clan und kämpfte mit Tokugawa-Loyalisten bis zu ihrer Niederlage und Kapitulation. Danach wurde er Künstler und studierte bei verschiedenen Lehrern. Er war vor allem für seine Bijinga-Drucke bekannt. Bijinga ist ein Oberbegriff für Bilder schöner Frauen in der japanischen Kunst Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-portrat-einer-schonheit-bijinga-ukiyo-e-holzschnitt-von-toyohara-chikanobu-1838-1912-1897-toyoyaha-chikanobu-von-seinen-altersgenossen-auch-yoshu-chikanobu-genannt-war-wahrend-der-meiji-ara-ein-produktiver-maler-und-grafiker-sein-richtiger-name-war-hashimoto-naoyoshi-und-er-diente-zunachst-als-militarischer-halter-fur-den-sakakibara-clan-und-kampfte-mit-tokugawa-loyalisten-bis-zu-ihrer-niederlage-und-kapitulation-danach-wurde-er-kunstler-und-studierte-bei-verschiedenen-lehrern-er-war-vor-allem-fur-seine-bijinga-drucke-bekannt-bijinga-ist-ein-oberbegriff-fur-bilder-schoner-frauen-in-der-japanischen-kunst-image344237706.html
RM2B01AKP–Japan: Porträt einer Schönheit (Bijinga). Ukiyo-e Holzschnitt von Toyohara Chikanobu (1838-1912), 1897. Toyoyaha Chikanobu, von seinen Altersgenossen auch Yoshu Chikanobu genannt, war während der Meiji-Ära ein produktiver Maler und Grafiker. Sein richtiger Name war Hashimoto Naoyoshi, und er diente zunächst als militärischer Halter für den Sakakibara-Clan und kämpfte mit Tokugawa-Loyalisten bis zu ihrer Niederlage und Kapitulation. Danach wurde er Künstler und studierte bei verschiedenen Lehrern. Er war vor allem für seine Bijinga-Drucke bekannt. Bijinga ist ein Oberbegriff für Bilder schöner Frauen in der japanischen Kunst
Japan: „Bootfahren, um den Erntemond zu bewundern“. Ukiyo-e Holzschnitt von Torii Kiyonaga (1752 - 28. Juni 1815), 1784. Zwei Kurtisanen, eine schaut auf den Mond und die andere spielt ein Musikinstrument, mit einem Kunden auf einem Vergnügungsboot. Torii Kiyonaga war ein japanischer Ukiyo-e-Printmacher und Maler der Torii-Schule. Ursprünglich Sekiguchi Shinsuke, der Sohn eines Edo-Buchhändlers, nahm er Torii Kiyonaga als Künstlernamen (gō) an. Obwohl er nicht biologisch mit der Familie Torii verwandt ist, wurde er nach dem Tod seines Adoptivvaters und Lehrers Torii Kiyomitsu Leiter der Gruppe. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-bootfahren-um-den-erntemond-zu-bewundern-ukiyo-e-holzschnitt-von-torii-kiyonaga-1752-28-juni-1815-1784-zwei-kurtisanen-eine-schaut-auf-den-mond-und-die-andere-spielt-ein-musikinstrument-mit-einem-kunden-auf-einem-vergnugungsboot-torii-kiyonaga-war-ein-japanischer-ukiyo-e-printmacher-und-maler-der-torii-schule-ursprunglich-sekiguchi-shinsuke-der-sohn-eines-edo-buchhandlers-nahm-er-torii-kiyonaga-als-kunstlernamen-g-an-obwohl-er-nicht-biologisch-mit-der-familie-torii-verwandt-ist-wurde-er-nach-dem-tod-seines-adoptivvaters-und-lehrers-torii-kiyomitsu-leiter-der-gruppe-image344244379.html
RM2B01K63–Japan: „Bootfahren, um den Erntemond zu bewundern“. Ukiyo-e Holzschnitt von Torii Kiyonaga (1752 - 28. Juni 1815), 1784. Zwei Kurtisanen, eine schaut auf den Mond und die andere spielt ein Musikinstrument, mit einem Kunden auf einem Vergnügungsboot. Torii Kiyonaga war ein japanischer Ukiyo-e-Printmacher und Maler der Torii-Schule. Ursprünglich Sekiguchi Shinsuke, der Sohn eines Edo-Buchhändlers, nahm er Torii Kiyonaga als Künstlernamen (gō) an. Obwohl er nicht biologisch mit der Familie Torii verwandt ist, wurde er nach dem Tod seines Adoptivvaters und Lehrers Torii Kiyomitsu Leiter der Gruppe.
Japan: "Fünf Teehauswartinnen". Ukiyo-e Holzschnitt von Chobunsai Eishi (1756-1829), 1793. Chobunsai Eishi, wahrer Name Hosoda Tokitomi, war ein japanischer Ukiyo-e-Künstler aus der Edo-Zeit. Aus einer wohlhabenden Samurai-Familie und dem ersten Sohn eines direkten Vasallen des Shogunats verließ er die Arbeit des Shogun, um der Kunst nachzugehen, wobei seine frühesten Drucke hauptsächlich Bijin-GA (Beauty)-Porträts waren. Er gründete schließlich eine eigene Schule, die mit der von Kitagawa Utamaro konkurrierte, und war ein produktiver Maler, der 1801 die Druckerei aufgab, um sich ausschließlich auf die Malerei zu konzentrieren. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-funf-teehauswartinnen-ukiyo-e-holzschnitt-von-chobunsai-eishi-1756-1829-1793-chobunsai-eishi-wahrer-name-hosoda-tokitomi-war-ein-japanischer-ukiyo-e-kunstler-aus-der-edo-zeit-aus-einer-wohlhabenden-samurai-familie-und-dem-ersten-sohn-eines-direkten-vasallen-des-shogunats-verliess-er-die-arbeit-des-shogun-um-der-kunst-nachzugehen-wobei-seine-fruhesten-drucke-hauptsachlich-bijin-ga-beauty-portrats-waren-er-grundete-schliesslich-eine-eigene-schule-die-mit-der-von-kitagawa-utamaro-konkurrierte-und-war-ein-produktiver-maler-der-1801-die-druckerei-aufgab-um-sich-ausschliesslich-auf-die-malerei-zu-konzentrieren-image344244118.html
RM2B01JTP–Japan: "Fünf Teehauswartinnen". Ukiyo-e Holzschnitt von Chobunsai Eishi (1756-1829), 1793. Chobunsai Eishi, wahrer Name Hosoda Tokitomi, war ein japanischer Ukiyo-e-Künstler aus der Edo-Zeit. Aus einer wohlhabenden Samurai-Familie und dem ersten Sohn eines direkten Vasallen des Shogunats verließ er die Arbeit des Shogun, um der Kunst nachzugehen, wobei seine frühesten Drucke hauptsächlich Bijin-GA (Beauty)-Porträts waren. Er gründete schließlich eine eigene Schule, die mit der von Kitagawa Utamaro konkurrierte, und war ein produktiver Maler, der 1801 die Druckerei aufgab, um sich ausschließlich auf die Malerei zu konzentrieren.
Indonesien: Walter Spies in Ubud, Bali, mit Angelica Archipenko um 1930. Foto von Johan Rudolf Bonnet/Tropenmuseum (CC BY-SA 3.0 Lizenz). Walter Spies (15. September 1895 – 19. Januar 1942) war ein in Russland geborener deutscher primitivistischer Maler. 1923 kam er nach Java, wo er zuerst in Yogyakarta und dann ab 1927 in Ubud, Bali lebte. Ihm wird oft zugeschrieben, dass er die Aufmerksamkeit westlicher Kulturschaffenden auf die balinesische Kultur und Kunst lenkte. Als deutscher Staatsbürger in den Niederländischen Ostindien während des Zweiten Weltkriegs wurde Spies verhaftet und deportiert. Er ertrank jedoch, als eine japanische Bombe auf sein Schiff traf. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/indonesien-walter-spies-in-ubud-bali-mit-angelica-archipenko-um-1930-foto-von-johan-rudolf-bonnettropenmuseum-cc-by-sa-30-lizenz-walter-spies-15-september-1895-19-januar-1942-war-ein-in-russland-geborener-deutscher-primitivistischer-maler-1923-kam-er-nach-java-wo-er-zuerst-in-yogyakarta-und-dann-ab-1927-in-ubud-bali-lebte-ihm-wird-oft-zugeschrieben-dass-er-die-aufmerksamkeit-westlicher-kulturschaffenden-auf-die-balinesische-kultur-und-kunst-lenkte-als-deutscher-staatsburger-in-den-niederlandischen-ostindien-wahrend-des-zweiten-weltkriegs-wurde-spies-verhaftet-und-deportiert-er-ertrank-jedoch-als-eine-japanische-bombe-auf-sein-schiff-traf-image344226915.html
RM2B00TXB–Indonesien: Walter Spies in Ubud, Bali, mit Angelica Archipenko um 1930. Foto von Johan Rudolf Bonnet/Tropenmuseum (CC BY-SA 3.0 Lizenz). Walter Spies (15. September 1895 – 19. Januar 1942) war ein in Russland geborener deutscher primitivistischer Maler. 1923 kam er nach Java, wo er zuerst in Yogyakarta und dann ab 1927 in Ubud, Bali lebte. Ihm wird oft zugeschrieben, dass er die Aufmerksamkeit westlicher Kulturschaffenden auf die balinesische Kultur und Kunst lenkte. Als deutscher Staatsbürger in den Niederländischen Ostindien während des Zweiten Weltkriegs wurde Spies verhaftet und deportiert. Er ertrank jedoch, als eine japanische Bombe auf sein Schiff traf.
Indien: Radha in einem Gemälde aus Rajasthan aus dem 19. Jahrhundert dargestellt. Radha, auch Radhika, Radharani und Radhikarani genannt, ist die Freundin und Geliebte Krishnas in der Bhagavata Purana und der Gita Govinda der Vaishnava-Traditionen des Hinduismus. Radha wird fast immer neben Krishna dargestellt und steht prominent in der Theologie der heutigen Gaudiya Vaishnava-Sekte, die Radha als die ursprüngliche Göttin oder Shakti betrachtet. Radha ist auch das wichtigste Objekt der Anbetung in der Nimbarka Sampradaya. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/indien-radha-in-einem-gemalde-aus-rajasthan-aus-dem-19-jahrhundert-dargestellt-radha-auch-radhika-radharani-und-radhikarani-genannt-ist-die-freundin-und-geliebte-krishnas-in-der-bhagavata-purana-und-der-gita-govinda-der-vaishnava-traditionen-des-hinduismus-radha-wird-fast-immer-neben-krishna-dargestellt-und-steht-prominent-in-der-theologie-der-heutigen-gaudiya-vaishnava-sekte-die-radha-als-die-ursprungliche-gottin-oder-shakti-betrachtet-radha-ist-auch-das-wichtigste-objekt-der-anbetung-in-der-nimbarka-sampradaya-image344232849.html
RM2B014E9–Indien: Radha in einem Gemälde aus Rajasthan aus dem 19. Jahrhundert dargestellt. Radha, auch Radhika, Radharani und Radhikarani genannt, ist die Freundin und Geliebte Krishnas in der Bhagavata Purana und der Gita Govinda der Vaishnava-Traditionen des Hinduismus. Radha wird fast immer neben Krishna dargestellt und steht prominent in der Theologie der heutigen Gaudiya Vaishnava-Sekte, die Radha als die ursprüngliche Göttin oder Shakti betrachtet. Radha ist auch das wichtigste Objekt der Anbetung in der Nimbarka Sampradaya.
Frankreich: 'Selbstporträt in einer grünen Weste'. Tusche auf Leinwand Gemälde von Eugène Delacroix (1798 – 1863), c. 1837. Ferdinand Victor Eugène Delacroix (26. April 1798 – 13. August 1863) war ein französischer Romantiker, der von Beginn seiner Karriere als Leiter der französischen Romantikschule galt. Delacroixs Verwendung expressiver Pinselstriche und seine Untersuchung der optischen Effekte von Farbe prägten das Werk der Impressionisten zutiefst, während seine Leidenschaft für das Exotische die Künstler der symbolistischen Bewegung inspirierte. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/frankreich-selbstportrat-in-einer-grunen-weste-tusche-auf-leinwand-gemalde-von-eugne-delacroix-1798-1863-c-1837-ferdinand-victor-eugne-delacroix-26-april-1798-13-august-1863-war-ein-franzosischer-romantiker-der-von-beginn-seiner-karriere-als-leiter-der-franzosischen-romantikschule-galt-delacroixs-verwendung-expressiver-pinselstriche-und-seine-untersuchung-der-optischen-effekte-von-farbe-pragten-das-werk-der-impressionisten-zutiefst-wahrend-seine-leidenschaft-fur-das-exotische-die-kunstler-der-symbolistischen-bewegung-inspirierte-image344227497.html
RM2B00WK5–Frankreich: 'Selbstporträt in einer grünen Weste'. Tusche auf Leinwand Gemälde von Eugène Delacroix (1798 – 1863), c. 1837. Ferdinand Victor Eugène Delacroix (26. April 1798 – 13. August 1863) war ein französischer Romantiker, der von Beginn seiner Karriere als Leiter der französischen Romantikschule galt. Delacroixs Verwendung expressiver Pinselstriche und seine Untersuchung der optischen Effekte von Farbe prägten das Werk der Impressionisten zutiefst, während seine Leidenschaft für das Exotische die Künstler der symbolistischen Bewegung inspirierte.
Iran: Porträt des persischen Miniaturisten Riza Abbasi (um 1565-1635) von seinem Schüler Mu'in, 1673. Riza Abbasi, Riza yi-Abbasi oder Reza-e Abbasi, auch AQA Riza oder Āqā Riżā Kāshānī (c. 1565–1635) war der führende persische Miniaturist der Isfahan-Schule während der späteren Safavid-Zeit und verbrachte den Großteil seiner Karriere bei Shah Abbas I. (r.1587-1629). Er gilt als der letzte große Meister der persischen Miniatur, am besten bekannt für seine einzelnen Miniaturen für muraqqa oder Alben, vor allem Einzelfiguren schöner Jünglinge. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/iran-portrat-des-persischen-miniaturisten-riza-abbasi-um-1565-1635-von-seinem-schuler-muin-1673-riza-abbasi-riza-yi-abbasi-oder-reza-e-abbasi-auch-aqa-riza-oder-q-ri-kshn-c-15651635-war-der-fuhrende-persische-miniaturist-der-isfahan-schule-wahrend-der-spateren-safavid-zeit-und-verbrachte-den-grossteil-seiner-karriere-bei-shah-abbas-i-r1587-1629-er-gilt-als-der-letzte-grosse-meister-der-persischen-miniatur-am-besten-bekannt-fur-seine-einzelnen-miniaturen-fur-muraqqa-oder-alben-vor-allem-einzelfiguren-schoner-junglinge-image344233963.html
RM2B015X3–Iran: Porträt des persischen Miniaturisten Riza Abbasi (um 1565-1635) von seinem Schüler Mu'in, 1673. Riza Abbasi, Riza yi-Abbasi oder Reza-e Abbasi, auch AQA Riza oder Āqā Riżā Kāshānī (c. 1565–1635) war der führende persische Miniaturist der Isfahan-Schule während der späteren Safavid-Zeit und verbrachte den Großteil seiner Karriere bei Shah Abbas I. (r.1587-1629). Er gilt als der letzte große Meister der persischen Miniatur, am besten bekannt für seine einzelnen Miniaturen für muraqqa oder Alben, vor allem Einzelfiguren schöner Jünglinge.
Portugal: Santa Face de Cristo (Heiliges Gesicht Jesu) von Gregorio Lopes (ca. 1490–1550), Öl auf Holz. Museu da Misericordia do Porto, Porto. Gregório Lopes war ein portugiesischer Renaissance-Künstler und Hofmaler von Manuel I. und Johannes III. Er war Mitglied des Santiago-Ordens. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/portugal-santa-face-de-cristo-heiliges-gesicht-jesu-von-gregorio-lopes-ca-14901550-ol-auf-holz-museu-da-misericordia-do-porto-porto-gregrio-lopes-war-ein-portugiesischer-renaissance-kunstler-und-hofmaler-von-manuel-i-und-johannes-iii-er-war-mitglied-des-santiago-ordens-image570760987.html
RM2T4GBCY–Portugal: Santa Face de Cristo (Heiliges Gesicht Jesu) von Gregorio Lopes (ca. 1490–1550), Öl auf Holz. Museu da Misericordia do Porto, Porto. Gregório Lopes war ein portugiesischer Renaissance-Künstler und Hofmaler von Manuel I. und Johannes III. Er war Mitglied des Santiago-Ordens.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (getauft 6. Juni 1599 - 6. August 1660) war ein spanischer Maler, der führende Künstler am Hof von König Philipp IV. Und einer der bedeutendsten Maler des spanischen Goldenen Zeitalters. Velázquez war ein individualistischer Künstler des zeitgenössischen Barock. Neben zahlreichen Umbenennungen von Szenen von historischer und kultureller Bedeutung malte er zahlreiche Porträts der spanischen Königsfamilie, anderer bedeutender europäischer Persönlichkeiten und Gemeinsamkeit, die in der Produktion seines Meisterwerks Las Meninas (1656) ihren Höhepunkt fanden. Die Plaza de España ist eine plaza im Parq Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/diego-rodrguez-de-silva-y-velzquez-getauft-6-juni-1599-6-august-1660-war-ein-spanischer-maler-der-fuhrende-kunstler-am-hof-von-konig-philipp-iv-und-einer-der-bedeutendsten-maler-des-spanischen-goldenen-zeitalters-velzquez-war-ein-individualistischer-kunstler-des-zeitgenossischen-barock-neben-zahlreichen-umbenennungen-von-szenen-von-historischer-und-kultureller-bedeutung-malte-er-zahlreiche-portrats-der-spanischen-konigsfamilie-anderer-bedeutender-europaischer-personlichkeiten-und-gemeinsamkeit-die-in-der-produktion-seines-meisterwerks-las-meninas-1656-ihren-hohepunkt-fanden-die-plaza-de-espaa-ist-eine-plaza-im-parq-image344281027.html
RM2B039XY–Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (getauft 6. Juni 1599 - 6. August 1660) war ein spanischer Maler, der führende Künstler am Hof von König Philipp IV. Und einer der bedeutendsten Maler des spanischen Goldenen Zeitalters. Velázquez war ein individualistischer Künstler des zeitgenössischen Barock. Neben zahlreichen Umbenennungen von Szenen von historischer und kultureller Bedeutung malte er zahlreiche Porträts der spanischen Königsfamilie, anderer bedeutender europäischer Persönlichkeiten und Gemeinsamkeit, die in der Produktion seines Meisterwerks Las Meninas (1656) ihren Höhepunkt fanden. Die Plaza de España ist eine plaza im Parq
China: ‘Narzisse’. Handscroll Gemälde von Zhou Tianqiu (1514-1595), 16. Jahrhundert. Zhou Tianqiu (1514-1595) war ein chinesischer Maler aus der Ming-Dynastie. Über ihn ist wenig bekannt, und nur wenige seiner Gemälde haben bis in die heutige Zeit überlebt. Er war auch Kalligraph und Dichter. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/china-narzisse-handscroll-gemalde-von-zhou-tianqiu-1514-1595-16-jahrhundert-zhou-tianqiu-1514-1595-war-ein-chinesischer-maler-aus-der-ming-dynastie-uber-ihn-ist-wenig-bekannt-und-nur-wenige-seiner-gemalde-haben-bis-in-die-heutige-zeit-uberlebt-er-war-auch-kalligraph-und-dichter-image436530950.html
RM2GA5KK2–China: ‘Narzisse’. Handscroll Gemälde von Zhou Tianqiu (1514-1595), 16. Jahrhundert. Zhou Tianqiu (1514-1595) war ein chinesischer Maler aus der Ming-Dynastie. Über ihn ist wenig bekannt, und nur wenige seiner Gemälde haben bis in die heutige Zeit überlebt. Er war auch Kalligraph und Dichter.
China: 'Frühlingslandschaft', Gong Xian (1618 - 1689), hängende Schriftrolle, Tinte auf Papier. Gong Xian war ein chinesischer Maler, der in der zweiten Periode der Ming-Dynastie (1368 - 1644) und der frühen Qing-Dynastie (1644 - 1912) arbeitete. Er war heftig gegen Qing und verbrachte die letzten Jahre seines Lebens im Exil in Yangzhou. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/china-fruhlingslandschaft-gong-xian-1618-1689-hangende-schriftrolle-tinte-auf-papier-gong-xian-war-ein-chinesischer-maler-der-in-der-zweiten-periode-der-ming-dynastie-1368-1644-und-der-fruhen-qing-dynastie-1644-1912-arbeitete-er-war-heftig-gegen-qing-und-verbrachte-die-letzten-jahre-seines-lebens-im-exil-in-yangzhou-image450840542.html
RM2H5DFKX–China: 'Frühlingslandschaft', Gong Xian (1618 - 1689), hängende Schriftrolle, Tinte auf Papier. Gong Xian war ein chinesischer Maler, der in der zweiten Periode der Ming-Dynastie (1368 - 1644) und der frühen Qing-Dynastie (1644 - 1912) arbeitete. Er war heftig gegen Qing und verbrachte die letzten Jahre seines Lebens im Exil in Yangzhou.
Portugal: Sagrada Família com S. João Batista, Santa Isabel e Anjos (Heilige Familie mit dem Heiligen Johannes dem Täufer, der Heiligen Elisabeth und den Engeln), von Josefa de Obidos (ca. 1630 - 1684) 1678. Öl auf Kupfer, Museu da Misericórdia do Porto, Porto. Josefa de Óbidos, ursprünglich Josefa de Ayala Figueira, war ein in Spanien geborener portugiesischer Maler. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/portugal-sagrada-famlia-com-s-joo-batista-santa-isabel-e-anjos-heilige-familie-mit-dem-heiligen-johannes-dem-taufer-der-heiligen-elisabeth-und-den-engeln-von-josefa-de-obidos-ca-1630-1684-1678-ol-auf-kupfer-museu-da-misericrdia-do-porto-porto-josefa-de-bidos-ursprunglich-josefa-de-ayala-figueira-war-ein-in-spanien-geborener-portugiesischer-maler-image575813824.html
RM2TCPGBC–Portugal: Sagrada Família com S. João Batista, Santa Isabel e Anjos (Heilige Familie mit dem Heiligen Johannes dem Täufer, der Heiligen Elisabeth und den Engeln), von Josefa de Obidos (ca. 1630 - 1684) 1678. Öl auf Kupfer, Museu da Misericórdia do Porto, Porto. Josefa de Óbidos, ursprünglich Josefa de Ayala Figueira, war ein in Spanien geborener portugiesischer Maler.
China: "Cao Dagu Teaching" von Jin Tingbiao (Unbekannt - 1767). Cao Dagu, auch bekannt als Ban Zhao, war die erste bekannte chinesische Historikerin. Sie war auch Philosoph und Politikerin. Sie war berühmt für ihre "Lektionen für Frauen", eine Abhandlung über die Bildung von Frauen. Jin Tingbiao, der Höflichkeitsname Shikui, war ein chinesischer Maler der Qing-Dynastie, der am Hof des Qianlong-Kaisers diente. Er war Südchineser aus Wucheng in Huzhou und war zwischen 1720 und 1760 aktiv. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/china-cao-dagu-teaching-von-jin-tingbiao-unbekannt-1767-cao-dagu-auch-bekannt-als-ban-zhao-war-die-erste-bekannte-chinesische-historikerin-sie-war-auch-philosoph-und-politikerin-sie-war-beruhmt-fur-ihre-lektionen-fur-frauen-eine-abhandlung-uber-die-bildung-von-frauen-jin-tingbiao-der-hoflichkeitsname-shikui-war-ein-chinesischer-maler-der-qing-dynastie-der-am-hof-des-qianlong-kaisers-diente-er-war-sudchineser-aus-wucheng-in-huzhou-und-war-zwischen-1720-und-1760-aktiv-image527943073.html
RM2NJWTNN–China: "Cao Dagu Teaching" von Jin Tingbiao (Unbekannt - 1767). Cao Dagu, auch bekannt als Ban Zhao, war die erste bekannte chinesische Historikerin. Sie war auch Philosoph und Politikerin. Sie war berühmt für ihre "Lektionen für Frauen", eine Abhandlung über die Bildung von Frauen. Jin Tingbiao, der Höflichkeitsname Shikui, war ein chinesischer Maler der Qing-Dynastie, der am Hof des Qianlong-Kaisers diente. Er war Südchineser aus Wucheng in Huzhou und war zwischen 1720 und 1760 aktiv.
China: ‘die Karte des Cooper Peak’. Hängende Schriftrolle Gemälde von Li Shan (c. 1686-1762), 18. Jahrhundert. Li Shan (c. 1686-1762) war ein chinesischer Maler aus Jiangsu, der während der Qing Dynastie aktiv war. Bereits als er 16 Jahre alt war, war Li Shan ein bemerkenswerter Maler, der sich vom Maler der Ming-Dynastie Shitao inspirieren ließ und einen Stil entwickelte, der für eine uneingeschränkte Qualität bekannt war. Er wurde bekannt als einer der acht Exzentriker von Yangzhou und diente auch als Richter für einen Landkreis in Shandong. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/china-die-karte-des-cooper-peak-hangende-schriftrolle-gemalde-von-li-shan-c-1686-1762-18-jahrhundert-li-shan-c-1686-1762-war-ein-chinesischer-maler-aus-jiangsu-der-wahrend-der-qing-dynastie-aktiv-war-bereits-als-er-16-jahre-alt-war-war-li-shan-ein-bemerkenswerter-maler-der-sich-vom-maler-der-ming-dynastie-shitao-inspirieren-liess-und-einen-stil-entwickelte-der-fur-eine-uneingeschrankte-qualitat-bekannt-war-er-wurde-bekannt-als-einer-der-acht-exzentriker-von-yangzhou-und-diente-auch-als-richter-fur-einen-landkreis-in-shandong-image436531753.html
RM2GA5MKN–China: ‘die Karte des Cooper Peak’. Hängende Schriftrolle Gemälde von Li Shan (c. 1686-1762), 18. Jahrhundert. Li Shan (c. 1686-1762) war ein chinesischer Maler aus Jiangsu, der während der Qing Dynastie aktiv war. Bereits als er 16 Jahre alt war, war Li Shan ein bemerkenswerter Maler, der sich vom Maler der Ming-Dynastie Shitao inspirieren ließ und einen Stil entwickelte, der für eine uneingeschränkte Qualität bekannt war. Er wurde bekannt als einer der acht Exzentriker von Yangzhou und diente auch als Richter für einen Landkreis in Shandong.
Griechenland/Byzanz: Epinoia (Mitte) hält eine Mandragora für Dioscorides (rechts). Miniaturmalerei aus dem Codex Vienna Dioscorides, 512 n. Chr. Eines der Autorenfotos aus den Wiener Dioscoriden (fol. 5 verso). Die allegorische Figur Epinoia (Denkkraft) hält eine Mandragora. Der Maler erstellt ein Bild und Dioscorides beschreibt die Pflanze. Die Wiener Dioscurides oder Wiener Dioscorides ist eine Handschrift aus dem frühen 6. Jahrhundert von Dioscorides in griechischer Sprache von de Materia Medica. Es ist ein wichtiges und seltenes Beispiel für einen spätantiken wissenschaftlichen Text. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/griechenlandbyzanz-epinoia-mitte-halt-eine-mandragora-fur-dioscorides-rechts-miniaturmalerei-aus-dem-codex-vienna-dioscorides-512-n-chr-eines-der-autorenfotos-aus-den-wiener-dioscoriden-fol-5-verso-die-allegorische-figur-epinoia-denkkraft-halt-eine-mandragora-der-maler-erstellt-ein-bild-und-dioscorides-beschreibt-die-pflanze-die-wiener-dioscurides-oder-wiener-dioscorides-ist-eine-handschrift-aus-dem-fruhen-6-jahrhundert-von-dioscorides-in-griechischer-sprache-von-de-materia-medica-es-ist-ein-wichtiges-und-seltenes-beispiel-fur-einen-spatantiken-wissenschaftlichen-text-image344248040.html
RM2B01RTT–Griechenland/Byzanz: Epinoia (Mitte) hält eine Mandragora für Dioscorides (rechts). Miniaturmalerei aus dem Codex Vienna Dioscorides, 512 n. Chr. Eines der Autorenfotos aus den Wiener Dioscoriden (fol. 5 verso). Die allegorische Figur Epinoia (Denkkraft) hält eine Mandragora. Der Maler erstellt ein Bild und Dioscorides beschreibt die Pflanze. Die Wiener Dioscurides oder Wiener Dioscorides ist eine Handschrift aus dem frühen 6. Jahrhundert von Dioscorides in griechischer Sprache von de Materia Medica. Es ist ein wichtiges und seltenes Beispiel für einen spätantiken wissenschaftlichen Text.
Niederlande: 'Mädchen mit einem Perlenohrring'. Öl auf Leinwand Gemälde von Johannes Vermeer (31. Oktober 1632 - 15. Dezember 1675), c. 1665. Das Gemälde 'Girl with a Pearl Earring' (Niederländisch: Het Meisje met de Parel) ist eines der Meisterwerke des niederländischen Malers Johannes Vermeer und verwendet, wie der Name schon sagt, einen Perlenohrring als Brennpunkt. Heute befindet sich das Gemälde in der Mauritshuis-Galerie in Den Haag. Es wird manchmal als "die Mona Lisa des Nordens" oder "die niederländische Mona Lisa" bezeichnet. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/niederlande-madchen-mit-einem-perlenohrring-ol-auf-leinwand-gemalde-von-johannes-vermeer-31-oktober-1632-15-dezember-1675-c-1665-das-gemalde-girl-with-a-pearl-earring-niederlandisch-het-meisje-met-de-parel-ist-eines-der-meisterwerke-des-niederlandischen-malers-johannes-vermeer-und-verwendet-wie-der-name-schon-sagt-einen-perlenohrring-als-brennpunkt-heute-befindet-sich-das-gemalde-in-der-mauritshuis-galerie-in-den-haag-es-wird-manchmal-als-die-mona-lisa-des-nordens-oder-die-niederlandische-mona-lisa-bezeichnet-image344239661.html
RM2B01D5H–Niederlande: 'Mädchen mit einem Perlenohrring'. Öl auf Leinwand Gemälde von Johannes Vermeer (31. Oktober 1632 - 15. Dezember 1675), c. 1665. Das Gemälde 'Girl with a Pearl Earring' (Niederländisch: Het Meisje met de Parel) ist eines der Meisterwerke des niederländischen Malers Johannes Vermeer und verwendet, wie der Name schon sagt, einen Perlenohrring als Brennpunkt. Heute befindet sich das Gemälde in der Mauritshuis-Galerie in Den Haag. Es wird manchmal als "die Mona Lisa des Nordens" oder "die niederländische Mona Lisa" bezeichnet.
China: Ein Maler, der Bilder für den Verkauf an Kunden kopiert, die oft westliche Menschen waren, John Thomson (13. Juni 1837 - 29. September 1921), c. 1868. John Thomson war ein bahnbrechender schottischer Fotograf, Geograph und Reisender. Er war einer der ersten Fotografen, die in den Fernen Osten reisen und die Menschen, Landschaften und Artefakte der östlichen Kulturen dokumentieren. Als er nach Hause zurückkehrte, festigte seine Arbeit unter den Londoner Straßenmenschen seinen Ruf und gilt als klassisches Beispiel sozialer Dokumentation, die den Grundstein für den Fotojournalismus legte. Danach wurde er Porträtfotograf. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/china-ein-maler-der-bilder-fur-den-verkauf-an-kunden-kopiert-die-oft-westliche-menschen-waren-john-thomson-13-juni-1837-29-september-1921-c-1868-john-thomson-war-ein-bahnbrechender-schottischer-fotograf-geograph-und-reisender-er-war-einer-der-ersten-fotografen-die-in-den-fernen-osten-reisen-und-die-menschen-landschaften-und-artefakte-der-ostlichen-kulturen-dokumentieren-als-er-nach-hause-zuruckkehrte-festigte-seine-arbeit-unter-den-londoner-strassenmenschen-seinen-ruf-und-gilt-als-klassisches-beispiel-sozialer-dokumentation-die-den-grundstein-fur-den-fotojournalismus-legte-danach-wurde-er-portratfotograf-image344237694.html
RM2B01AKA–China: Ein Maler, der Bilder für den Verkauf an Kunden kopiert, die oft westliche Menschen waren, John Thomson (13. Juni 1837 - 29. September 1921), c. 1868. John Thomson war ein bahnbrechender schottischer Fotograf, Geograph und Reisender. Er war einer der ersten Fotografen, die in den Fernen Osten reisen und die Menschen, Landschaften und Artefakte der östlichen Kulturen dokumentieren. Als er nach Hause zurückkehrte, festigte seine Arbeit unter den Londoner Straßenmenschen seinen Ruf und gilt als klassisches Beispiel sozialer Dokumentation, die den Grundstein für den Fotojournalismus legte. Danach wurde er Porträtfotograf.
Schweiz: 'Portrait von Mr. Levett, englischer Kaufmann, in Tatarenkostüm'. Gemälde von Jean-Étienne Liotard (1702-1789), 1740. Francis Levett (1700-1764) war der Hauptvertreter der Levant Company in Konstantinopel, einer englischen gecharterten Firma, die 1592 gegründet wurde. Jean-Étienne Liotard (1702-1789) war ein schweizerisch-französischer Maler. Obwohl nicht primär ein Orientalist, enthalten seine Bilder einige orientalistische Themen, insbesondere 'Portrait of Richard Pocoke' (1738), 'Portrait of Monsieur Levett English Merchant in Tatar Costume' (1740) und 'Turkish Woman with maidservant' (1742). Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/schweiz-portrait-von-mr-levett-englischer-kaufmann-in-tatarenkostum-gemalde-von-jean-tienne-liotard-1702-1789-1740-francis-levett-1700-1764-war-der-hauptvertreter-der-levant-company-in-konstantinopel-einer-englischen-gecharterten-firma-die-1592-gegrundet-wurde-jean-tienne-liotard-1702-1789-war-ein-schweizerisch-franzosischer-maler-obwohl-nicht-primar-ein-orientalist-enthalten-seine-bilder-einige-orientalistische-themen-insbesondere-portrait-of-richard-pocoke-1738-portrait-of-monsieur-levett-english-merchant-in-tatar-costume-1740-und-turkish-woman-with-maidservant-1742-image344227793.html
RM2B00X1N–Schweiz: 'Portrait von Mr. Levett, englischer Kaufmann, in Tatarenkostüm'. Gemälde von Jean-Étienne Liotard (1702-1789), 1740. Francis Levett (1700-1764) war der Hauptvertreter der Levant Company in Konstantinopel, einer englischen gecharterten Firma, die 1592 gegründet wurde. Jean-Étienne Liotard (1702-1789) war ein schweizerisch-französischer Maler. Obwohl nicht primär ein Orientalist, enthalten seine Bilder einige orientalistische Themen, insbesondere 'Portrait of Richard Pocoke' (1738), 'Portrait of Monsieur Levett English Merchant in Tatar Costume' (1740) und 'Turkish Woman with maidservant' (1742).
Japan: „Abalone Divers / The Abalone Fisherwomen“. Ukiyo-e Holzschnitt Triptychon von Kitagawa Utamaro (ca. 1753 - 31. Oktober 1806), ca. 1797-1798. Der Titel scheint ein doppeltes Hauptwerk zu sein, da nur wenige "Abalone Divers" sich wie diese "Bijin"-Schönheiten gekleidet hätten, geschweige denn ausgesehen hätten. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckgrafiker und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzschnitten (ukiyo-e) gilt. Bekannt ist er vor allem für seine meisterhaft komponierten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er schuf auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-abalone-divers-the-abalone-fisherwomen-ukiyo-e-holzschnitt-triptychon-von-kitagawa-utamaro-ca-1753-31-oktober-1806-ca-1797-1798-der-titel-scheint-ein-doppeltes-hauptwerk-zu-sein-da-nur-wenige-abalone-divers-sich-wie-diese-bijin-schonheiten-gekleidet-hatten-geschweige-denn-ausgesehen-hatten-kitagawa-utamaro-war-ein-japanischer-druckgrafiker-und-maler-der-als-einer-der-grossten-kunstler-von-holzschnitten-ukiyo-e-gilt-bekannt-ist-er-vor-allem-fur-seine-meisterhaft-komponierten-studien-uber-frauen-bekannt-als-bijinga-er-schuf-auch-naturstudien-insbesondere-illustrierte-bucher-uber-insekten-image344244169.html
RM2B01JXH–Japan: „Abalone Divers / The Abalone Fisherwomen“. Ukiyo-e Holzschnitt Triptychon von Kitagawa Utamaro (ca. 1753 - 31. Oktober 1806), ca. 1797-1798. Der Titel scheint ein doppeltes Hauptwerk zu sein, da nur wenige "Abalone Divers" sich wie diese "Bijin"-Schönheiten gekleidet hätten, geschweige denn ausgesehen hätten. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckgrafiker und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzschnitten (ukiyo-e) gilt. Bekannt ist er vor allem für seine meisterhaft komponierten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er schuf auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten.
Usbekistan: Mani, der Prophet des Manichaeismus, dargestellt als Maler, der König Bahram Gur mit einem Gemälde präsentiert. Miniatur Poainting von Ali-Shir Nava'i (9. Februar 1441 bis 3. Januar 1501), c. 1521-1522. In der mittelalterlichen islamischen Tradition wird Mani als Maler beschrieben, der eine religiöse Bewegung gegen den Zoroastrianismus gegründet hat. Er wurde von Shapur I verfolgt und floh nach Turkestan, wo er Jünger schuf und Tempel mit seinen Gemälden verzierte. Er stellte im Voraus eine Höhle bereit, die eine Quelle hatte, und sagte seinen Jüngern, er käme in den Himmel und würde ein Jahr lang nicht zurückkehren. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/usbekistan-mani-der-prophet-des-manichaeismus-dargestellt-als-maler-der-konig-bahram-gur-mit-einem-gemalde-prasentiert-miniatur-poainting-von-ali-shir-navai-9-februar-1441-bis-3-januar-1501-c-1521-1522-in-der-mittelalterlichen-islamischen-tradition-wird-mani-als-maler-beschrieben-der-eine-religiose-bewegung-gegen-den-zoroastrianismus-gegrundet-hat-er-wurde-von-shapur-i-verfolgt-und-floh-nach-turkestan-wo-er-junger-schuf-und-tempel-mit-seinen-gemalden-verzierte-er-stellte-im-voraus-eine-hohle-bereit-die-eine-quelle-hatte-und-sagte-seinen-jungern-er-kame-in-den-himmel-und-wurde-ein-jahr-lang-nicht-zuruckkehren-image344240015.html
RM2B01DJ7–Usbekistan: Mani, der Prophet des Manichaeismus, dargestellt als Maler, der König Bahram Gur mit einem Gemälde präsentiert. Miniatur Poainting von Ali-Shir Nava'i (9. Februar 1441 bis 3. Januar 1501), c. 1521-1522. In der mittelalterlichen islamischen Tradition wird Mani als Maler beschrieben, der eine religiöse Bewegung gegen den Zoroastrianismus gegründet hat. Er wurde von Shapur I verfolgt und floh nach Turkestan, wo er Jünger schuf und Tempel mit seinen Gemälden verzierte. Er stellte im Voraus eine Höhle bereit, die eine Quelle hatte, und sagte seinen Jüngern, er käme in den Himmel und würde ein Jahr lang nicht zurückkehren.
China: ‘Jiangnan Summer View’. Handscroll Gemälde von Dong Yuan (c. 932-962), 10. Jahrhundert. Dong Yuan (c. 932-962) war ein chinesischer Maler aus Zhongling (dem heutigen Bezirk Jinxian), der während der fünf Dynastien und zehn Königreiche im Königreich Südtang aktiv war. Bekannt für seine Figuren- und Landschaftsbilder, würde Dong Yuans eleganter Pinselstil in den nächsten neun Jahrhunderten zum Standard in der chinesischen Malerei werden. Er und sein Schüler Juran waren die Begründer der Malerei der Jiangnan-Landschaft und galten neben Jing Hao und Guan Tong als die vier bahnbrechenden p Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/china-jiangnan-summer-view-handscroll-gemalde-von-dong-yuan-c-932-962-10-jahrhundert-dong-yuan-c-932-962-war-ein-chinesischer-maler-aus-zhongling-dem-heutigen-bezirk-jinxian-der-wahrend-der-funf-dynastien-und-zehn-konigreiche-im-konigreich-sudtang-aktiv-war-bekannt-fur-seine-figuren-und-landschaftsbilder-wurde-dong-yuans-eleganter-pinselstil-in-den-nachsten-neun-jahrhunderten-zum-standard-in-der-chinesischen-malerei-werden-er-und-sein-schuler-juran-waren-die-begrunder-der-malerei-der-jiangnan-landschaft-und-galten-neben-jing-hao-und-guan-tong-als-die-vier-bahnbrechenden-p-image436531610.html
RM2GA5MEJ–China: ‘Jiangnan Summer View’. Handscroll Gemälde von Dong Yuan (c. 932-962), 10. Jahrhundert. Dong Yuan (c. 932-962) war ein chinesischer Maler aus Zhongling (dem heutigen Bezirk Jinxian), der während der fünf Dynastien und zehn Königreiche im Königreich Südtang aktiv war. Bekannt für seine Figuren- und Landschaftsbilder, würde Dong Yuans eleganter Pinselstil in den nächsten neun Jahrhunderten zum Standard in der chinesischen Malerei werden. Er und sein Schüler Juran waren die Begründer der Malerei der Jiangnan-Landschaft und galten neben Jing Hao und Guan Tong als die vier bahnbrechenden p
China: ‘Tanzen und Singen (Bauern kehren von der Arbeit zurück)“. Hängende Schriftrolle von Ma Yuan (1160-1225), Ende des 12. – Anfang des 13. Jahrhunderts. MA Yuan (1160-1225) war ein chinesischer Maler aus der Song-Dynastie, geboren in einer Malerfamilie aus Qiantang (heute Hangzhou). Wie seine Vorfahren wurde er Hofmaler und diente unter den Kaisern Guangzong und Ningzong. Er wurde von seinen Gönnern vor Gericht in hoher Wertschätzung und Gunst gehalten. Zusammen mit Xia GUI gründete Ma die sogenannte Ma-Xia Malschule, die als einige der besten Gemälde aus dieser Zeit galt, und seine Werke, insbesondere Hi Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/china-tanzen-und-singen-bauern-kehren-von-der-arbeit-zuruck-hangende-schriftrolle-von-ma-yuan-1160-1225-ende-des-12-anfang-des-13-jahrhunderts-ma-yuan-1160-1225-war-ein-chinesischer-maler-aus-der-song-dynastie-geboren-in-einer-malerfamilie-aus-qiantang-heute-hangzhou-wie-seine-vorfahren-wurde-er-hofmaler-und-diente-unter-den-kaisern-guangzong-und-ningzong-er-wurde-von-seinen-gonnern-vor-gericht-in-hoher-wertschatzung-und-gunst-gehalten-zusammen-mit-xia-gui-grundete-ma-die-sogenannte-ma-xia-malschule-die-als-einige-der-besten-gemalde-aus-dieser-zeit-galt-und-seine-werke-insbesondere-hi-image436530613.html
RM2GA5K71–China: ‘Tanzen und Singen (Bauern kehren von der Arbeit zurück)“. Hängende Schriftrolle von Ma Yuan (1160-1225), Ende des 12. – Anfang des 13. Jahrhunderts. MA Yuan (1160-1225) war ein chinesischer Maler aus der Song-Dynastie, geboren in einer Malerfamilie aus Qiantang (heute Hangzhou). Wie seine Vorfahren wurde er Hofmaler und diente unter den Kaisern Guangzong und Ningzong. Er wurde von seinen Gönnern vor Gericht in hoher Wertschätzung und Gunst gehalten. Zusammen mit Xia GUI gründete Ma die sogenannte Ma-Xia Malschule, die als einige der besten Gemälde aus dieser Zeit galt, und seine Werke, insbesondere Hi
China: Porträt einer unbekannten Mandarine, Ming-Dynastie (1368-1644). Ein unbekannter hochrangiger Beamter, wahrscheinlich Mandarine des königlichen Hofes, trägt Hanfu oder chinesische Kleidung aus der Ming-Ära, gemalt von einem unbekannten Hofmaler. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/china-portrat-einer-unbekannten-mandarine-ming-dynastie-1368-1644-ein-unbekannter-hochrangiger-beamter-wahrscheinlich-mandarine-des-koniglichen-hofes-tragt-hanfu-oder-chinesische-kleidung-aus-der-ming-ara-gemalt-von-einem-unbekannten-hofmaler-image344233543.html
RM2B015B3–China: Porträt einer unbekannten Mandarine, Ming-Dynastie (1368-1644). Ein unbekannter hochrangiger Beamter, wahrscheinlich Mandarine des königlichen Hofes, trägt Hanfu oder chinesische Kleidung aus der Ming-Ära, gemalt von einem unbekannten Hofmaler.
China: Porträt einer unbekannten Frau von Rang, Ming-Dynastie (1368-1644). Eine unbekannte Frau, wahrscheinlich eine Dame des königlichen Hofes, trägt Hanfu oder chinesische Kleidung aus der Ming-Ära, gemalt von einem unbekannten Hofmaler. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/china-portrat-einer-unbekannten-frau-von-rang-ming-dynastie-1368-1644-eine-unbekannte-frau-wahrscheinlich-eine-dame-des-koniglichen-hofes-tragt-hanfu-oder-chinesische-kleidung-aus-der-ming-ara-gemalt-von-einem-unbekannten-hofmaler-image344233541.html
RM2B015B1–China: Porträt einer unbekannten Frau von Rang, Ming-Dynastie (1368-1644). Eine unbekannte Frau, wahrscheinlich eine Dame des königlichen Hofes, trägt Hanfu oder chinesische Kleidung aus der Ming-Ära, gemalt von einem unbekannten Hofmaler.
China: „die spektakulären Aussichten auf den Xiao- und Xiang-fließt“, Tusche auf Papier, hängende Schriftrolle von Mi Youren (1074 - 1153), 12. Jahrhundert. Mi Youren war ein chinesischer Maler der Song-Dynastie (960 - 1279) und Sohn von Mi Fu (1051 - 1107), ebenfalls Maler, Dichter und Kalligraph. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/china-die-spektakularen-aussichten-auf-den-xiao-und-xiang-fliesst-tusche-auf-papier-hangende-schriftrolle-von-mi-youren-1074-1153-12-jahrhundert-mi-youren-war-ein-chinesischer-maler-der-song-dynastie-960-1279-und-sohn-von-mi-fu-1051-1107-ebenfalls-maler-dichter-und-kalligraph-image449451379.html
RM2H367PY–China: „die spektakulären Aussichten auf den Xiao- und Xiang-fließt“, Tusche auf Papier, hängende Schriftrolle von Mi Youren (1074 - 1153), 12. Jahrhundert. Mi Youren war ein chinesischer Maler der Song-Dynastie (960 - 1279) und Sohn von Mi Fu (1051 - 1107), ebenfalls Maler, Dichter und Kalligraph.
Syrien: Das Tor der Großen Umayyad-Moschee, Damaskus. Gemälde von Gustav Bauernfeind (1848-1904), 1890. Gustav Bauernfeind (4. September 1848, Sulz am Neckar - 24. Dezember 1904, Jerusalem) war ein deutscher Maler, Illustrator und Architekt teilweise jüdischer Herkunft. Er gilt als einer der bedeutendsten orientalistischen Maler Deutschlands. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/syrien-das-tor-der-grossen-umayyad-moschee-damaskus-gemalde-von-gustav-bauernfeind-1848-1904-1890-gustav-bauernfeind-4-september-1848-sulz-am-neckar-24-dezember-1904-jerusalem-war-ein-deutscher-maler-illustrator-und-architekt-teilweise-judischer-herkunft-er-gilt-als-einer-der-bedeutendsten-orientalistischen-maler-deutschlands-image439000290.html
RM2GE659P–Syrien: Das Tor der Großen Umayyad-Moschee, Damaskus. Gemälde von Gustav Bauernfeind (1848-1904), 1890. Gustav Bauernfeind (4. September 1848, Sulz am Neckar - 24. Dezember 1904, Jerusalem) war ein deutscher Maler, Illustrator und Architekt teilweise jüdischer Herkunft. Er gilt als einer der bedeutendsten orientalistischen Maler Deutschlands.
China: 'Ein Einsiedler in den Bergen'. Hängende Schriftrolle Gemälde von Zhu Henian (1760-1834), c. 1775-1834. Diese Landschaft wurde ursprünglich Ende des 18th. Oder Anfang des 19th. Jahrhunderts auf einer Seidenrolle gemalt. Zhu Henian war eindeutig ein großer Bewunderer des Malers Huang Gongwang aus dem 14th. Jahrhundert und imitierte seinen simplistischen, aber beruhigenden Stil. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/china-ein-einsiedler-in-den-bergen-hangende-schriftrolle-gemalde-von-zhu-henian-1760-1834-c-1775-1834-diese-landschaft-wurde-ursprunglich-ende-des-18th-oder-anfang-des-19th-jahrhunderts-auf-einer-seidenrolle-gemalt-zhu-henian-war-eindeutig-ein-grosser-bewunderer-des-malers-huang-gongwang-aus-dem-14th-jahrhundert-und-imitierte-seinen-simplistischen-aber-beruhigenden-stil-image457661270.html
RM2HGG7HA–China: 'Ein Einsiedler in den Bergen'. Hängende Schriftrolle Gemälde von Zhu Henian (1760-1834), c. 1775-1834. Diese Landschaft wurde ursprünglich Ende des 18th. Oder Anfang des 19th. Jahrhunderts auf einer Seidenrolle gemalt. Zhu Henian war eindeutig ein großer Bewunderer des Malers Huang Gongwang aus dem 14th. Jahrhundert und imitierte seinen simplistischen, aber beruhigenden Stil.
China: 'Ein Einsiedler in den Bergen'. Hängende Schriftrolle Gemälde von Zhu Henian (1760-1834), c. 1775-1834. Diese Landschaft wurde ursprünglich Ende des 18th. Oder Anfang des 19th. Jahrhunderts auf einer Seidenrolle gemalt. Zhu Henian war eindeutig ein großer Bewunderer des Malers Huang Gongwang aus dem 14th. Jahrhundert und imitierte seinen simplistischen, aber beruhigenden Stil. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/china-ein-einsiedler-in-den-bergen-hangende-schriftrolle-gemalde-von-zhu-henian-1760-1834-c-1775-1834-diese-landschaft-wurde-ursprunglich-ende-des-18th-oder-anfang-des-19th-jahrhunderts-auf-einer-seidenrolle-gemalt-zhu-henian-war-eindeutig-ein-grosser-bewunderer-des-malers-huang-gongwang-aus-dem-14th-jahrhundert-und-imitierte-seinen-simplistischen-aber-beruhigenden-stil-image344235154.html
RM2B017CJ–China: 'Ein Einsiedler in den Bergen'. Hängende Schriftrolle Gemälde von Zhu Henian (1760-1834), c. 1775-1834. Diese Landschaft wurde ursprünglich Ende des 18th. Oder Anfang des 19th. Jahrhunderts auf einer Seidenrolle gemalt. Zhu Henian war eindeutig ein großer Bewunderer des Malers Huang Gongwang aus dem 14th. Jahrhundert und imitierte seinen simplistischen, aber beruhigenden Stil.
Palästina: 'Avid Street, Jerusalem'. Öl auf Leinwand Gemälde von Gustav Bauernfeind (1848-1904), 1887. Gustav Bauernfeind (1848-1904) war ein deutscher Orientalistischer Maler. Nach seinem ersten Besuch in Jaffa und Jerusalem in den Jahren 1880-81, reiste er weit in den Nahen Osten, vor allem in das Heilige Land und Damaskus, schließlich in Jerusalem, wo er starb 1904. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/palastina-avid-street-jerusalem-ol-auf-leinwand-gemalde-von-gustav-bauernfeind-1848-1904-1887-gustav-bauernfeind-1848-1904-war-ein-deutscher-orientalistischer-maler-nach-seinem-ersten-besuch-in-jaffa-und-jerusalem-in-den-jahren-1880-81-reiste-er-weit-in-den-nahen-osten-vor-allem-in-das-heilige-land-und-damaskus-schliesslich-in-jerusalem-wo-er-starb-1904-image344227504.html
RM2B00WKC–Palästina: 'Avid Street, Jerusalem'. Öl auf Leinwand Gemälde von Gustav Bauernfeind (1848-1904), 1887. Gustav Bauernfeind (1848-1904) war ein deutscher Orientalistischer Maler. Nach seinem ersten Besuch in Jaffa und Jerusalem in den Jahren 1880-81, reiste er weit in den Nahen Osten, vor allem in das Heilige Land und Damaskus, schließlich in Jerusalem, wo er starb 1904.
Japan: Mitternacht - Mutter und schläfriges Kind. Ukiyo-e-Holzblockdruck von Kitagawa Utamaro (ca. 1753. Bis 31. Oktober 1806), 1790. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckmacher und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzblockdrucken gilt (Ukiyo-e). Er ist vor allem bekannt für seine meisterhaft zusammengestellten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-mitternacht-mutter-und-schlafriges-kind-ukiyo-e-holzblockdruck-von-kitagawa-utamaro-ca-1753-bis-31-oktober-1806-1790-kitagawa-utamaro-war-ein-japanischer-druckmacher-und-maler-der-als-einer-der-grossten-kunstler-von-holzblockdrucken-gilt-ukiyo-e-er-ist-vor-allem-bekannt-fur-seine-meisterhaft-zusammengestellten-studien-uber-frauen-bekannt-als-bijinga-er-produzierte-auch-naturstudien-insbesondere-illustrierte-bucher-uber-insekten-image563668535.html
RM2RN18Y3–Japan: Mitternacht - Mutter und schläfriges Kind. Ukiyo-e-Holzblockdruck von Kitagawa Utamaro (ca. 1753. Bis 31. Oktober 1806), 1790. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckmacher und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzblockdrucken gilt (Ukiyo-e). Er ist vor allem bekannt für seine meisterhaft zusammengestellten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten.
Italien, "Ehemann und Ehefrau". Öl auf Leinwand Gemälde von Lorenzo Lotto (1480-1556), Bergamo, 1523. Lorenzo Lotto war ein italienischer Künstler, der in Venedig geboren wurde und traditionell an der venezianischen Schule teilnahm, obwohl er einen Großteil seiner Karriere in anderen italienischen Städten verbrachte. Als vielseitiger Zeichner, Illustrator und Maler arbeitete er hauptsächlich an Altarbildern, religiösen Porträts und Motiven. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/italien-ehemann-und-ehefrau-ol-auf-leinwand-gemalde-von-lorenzo-lotto-1480-1556-bergamo-1523-lorenzo-lotto-war-ein-italienischer-kunstler-der-in-venedig-geboren-wurde-und-traditionell-an-der-venezianischen-schule-teilnahm-obwohl-er-einen-grossteil-seiner-karriere-in-anderen-italienischen-stadten-verbrachte-als-vielseitiger-zeichner-illustrator-und-maler-arbeitete-er-hauptsachlich-an-altarbildern-religiosen-portrats-und-motiven-image344248786.html
RM2B01TRE–Italien, "Ehemann und Ehefrau". Öl auf Leinwand Gemälde von Lorenzo Lotto (1480-1556), Bergamo, 1523. Lorenzo Lotto war ein italienischer Künstler, der in Venedig geboren wurde und traditionell an der venezianischen Schule teilnahm, obwohl er einen Großteil seiner Karriere in anderen italienischen Städten verbrachte. Als vielseitiger Zeichner, Illustrator und Maler arbeitete er hauptsächlich an Altarbildern, religiösen Porträts und Motiven.
Italien, die Almen des Heiligen Antonius. Öl auf Tafelgemälde von Lorenzo Lotto (1480-1556), Venedig, 1542. Lorenzo Lotto war ein italienischer Künstler, der in Venedig geboren wurde und traditionell an der venezianischen Schule teilnahm, obwohl er einen Großteil seiner Karriere in anderen italienischen Städten verbrachte. Als vielseitiger Zeichner, Illustrator und Maler arbeitete er hauptsächlich an Altarbildern, religiösen Porträts und Motiven. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/italien-die-almen-des-heiligen-antonius-ol-auf-tafelgemalde-von-lorenzo-lotto-1480-1556-venedig-1542-lorenzo-lotto-war-ein-italienischer-kunstler-der-in-venedig-geboren-wurde-und-traditionell-an-der-venezianischen-schule-teilnahm-obwohl-er-einen-grossteil-seiner-karriere-in-anderen-italienischen-stadten-verbrachte-als-vielseitiger-zeichner-illustrator-und-maler-arbeitete-er-hauptsachlich-an-altarbildern-religiosen-portrats-und-motiven-image344248784.html
RM2B01TRC–Italien, die Almen des Heiligen Antonius. Öl auf Tafelgemälde von Lorenzo Lotto (1480-1556), Venedig, 1542. Lorenzo Lotto war ein italienischer Künstler, der in Venedig geboren wurde und traditionell an der venezianischen Schule teilnahm, obwohl er einen Großteil seiner Karriere in anderen italienischen Städten verbrachte. Als vielseitiger Zeichner, Illustrator und Maler arbeitete er hauptsächlich an Altarbildern, religiösen Porträts und Motiven.
Japan: Kirschblütenblick in Gotenyama. Ukiyo-e Holzschnitt Triptychon von Kitagawa Utamaro (ca. 1753 - 31. Oktober 1806), 1800. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckgrafiker und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzschnitten (ukiyo-e) gilt. Bekannt ist er vor allem für seine meisterhaft komponierten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er schuf auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-kirschblutenblick-in-gotenyama-ukiyo-e-holzschnitt-triptychon-von-kitagawa-utamaro-ca-1753-31-oktober-1806-1800-kitagawa-utamaro-war-ein-japanischer-druckgrafiker-und-maler-der-als-einer-der-grossten-kunstler-von-holzschnitten-ukiyo-e-gilt-bekannt-ist-er-vor-allem-fur-seine-meisterhaft-komponierten-studien-uber-frauen-bekannt-als-bijinga-er-schuf-auch-naturstudien-insbesondere-illustrierte-bucher-uber-insekten-image344244109.html
RM2B01JTD–Japan: Kirschblütenblick in Gotenyama. Ukiyo-e Holzschnitt Triptychon von Kitagawa Utamaro (ca. 1753 - 31. Oktober 1806), 1800. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckgrafiker und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzschnitten (ukiyo-e) gilt. Bekannt ist er vor allem für seine meisterhaft komponierten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er schuf auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten.
Japan: Mitternacht - Mutter und schläfriges Kind. Ukiyo-e-Holzblockdruck von Kitagawa Utamaro (ca. 1753. Bis 31. Oktober 1806), 1790. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckmacher und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzblockdrucken gilt (Ukiyo-e). Er ist vor allem bekannt für seine meisterhaft zusammengestellten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-mitternacht-mutter-und-schlafriges-kind-ukiyo-e-holzblockdruck-von-kitagawa-utamaro-ca-1753-bis-31-oktober-1806-1790-kitagawa-utamaro-war-ein-japanischer-druckmacher-und-maler-der-als-einer-der-grossten-kunstler-von-holzblockdrucken-gilt-ukiyo-e-er-ist-vor-allem-bekannt-fur-seine-meisterhaft-zusammengestellten-studien-uber-frauen-bekannt-als-bijinga-er-produzierte-auch-naturstudien-insbesondere-illustrierte-bucher-uber-insekten-image344243985.html
RM2B01JM1–Japan: Mitternacht - Mutter und schläfriges Kind. Ukiyo-e-Holzblockdruck von Kitagawa Utamaro (ca. 1753. Bis 31. Oktober 1806), 1790. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckmacher und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzblockdrucken gilt (Ukiyo-e). Er ist vor allem bekannt für seine meisterhaft zusammengestellten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten.
Japan: Säuglingsschwester. Ukiyo-e Holzblock von Kitagawa Utamaro (ca. 1753. Bis 31. Oktober 1806), Ende des 18. Jahrhunderts. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckmacher und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzblockdrucken gilt (Ukiyo-e). Er ist vor allem bekannt für seine meisterhaft zusammengestellten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-sauglingsschwester-ukiyo-e-holzblock-von-kitagawa-utamaro-ca-1753-bis-31-oktober-1806-ende-des-18-jahrhunderts-kitagawa-utamaro-war-ein-japanischer-druckmacher-und-maler-der-als-einer-der-grossten-kunstler-von-holzblockdrucken-gilt-ukiyo-e-er-ist-vor-allem-bekannt-fur-seine-meisterhaft-zusammengestellten-studien-uber-frauen-bekannt-als-bijinga-er-produzierte-auch-naturstudien-insbesondere-illustrierte-bucher-uber-insekten-image344243978.html
RM2B01JKP–Japan: Säuglingsschwester. Ukiyo-e Holzblock von Kitagawa Utamaro (ca. 1753. Bis 31. Oktober 1806), Ende des 18. Jahrhunderts. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckmacher und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzblockdrucken gilt (Ukiyo-e). Er ist vor allem bekannt für seine meisterhaft zusammengestellten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten.
Japan: Zwei Frauen Mit Kind. Ukiyo-e Woodblock Print von Kitagawa Utamaro (1753. Bis 31. Oktober 1806), c. 1793. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckmacher und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzblockdrucken gilt (Ukiyo-e). Er ist vor allem bekannt für seine meisterhaft zusammengestellten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-zwei-frauen-mit-kind-ukiyo-e-woodblock-print-von-kitagawa-utamaro-1753-bis-31-oktober-1806-c-1793-kitagawa-utamaro-war-ein-japanischer-druckmacher-und-maler-der-als-einer-der-grossten-kunstler-von-holzblockdrucken-gilt-ukiyo-e-er-ist-vor-allem-bekannt-fur-seine-meisterhaft-zusammengestellten-studien-uber-frauen-bekannt-als-bijinga-er-produzierte-auch-naturstudien-insbesondere-illustrierte-bucher-uber-insekten-image344243976.html
RM2B01JKM–Japan: Zwei Frauen Mit Kind. Ukiyo-e Woodblock Print von Kitagawa Utamaro (1753. Bis 31. Oktober 1806), c. 1793. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckmacher und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzblockdrucken gilt (Ukiyo-e). Er ist vor allem bekannt für seine meisterhaft zusammengestellten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten.
Japan: „Frau, Die Kind Ernährt“. Ukiyo-e Holzschnitt von Kitagawa Utamaro (c. 1753 - 31 Oktober 1806), 18th Jahrhundert. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Grafiker und Maler, der als einer der größten Künstler des Holzschnitts (Ukiyo-e) gilt. Er ist vor allem für seine meisterhaft komponierten Studien von Frauen bekannt, bekannt als bijinga. Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher von Insekten. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-frau-die-kind-ernahrt-ukiyo-e-holzschnitt-von-kitagawa-utamaro-c-1753-31-oktober-1806-18th-jahrhundert-kitagawa-utamaro-war-ein-japanischer-grafiker-und-maler-der-als-einer-der-grossten-kunstler-des-holzschnitts-ukiyo-e-gilt-er-ist-vor-allem-fur-seine-meisterhaft-komponierten-studien-von-frauen-bekannt-bekannt-als-bijinga-er-produzierte-auch-naturstudien-insbesondere-illustrierte-bucher-von-insekten-image344234844.html
RM2B0171G–Japan: „Frau, Die Kind Ernährt“. Ukiyo-e Holzschnitt von Kitagawa Utamaro (c. 1753 - 31 Oktober 1806), 18th Jahrhundert. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Grafiker und Maler, der als einer der größten Künstler des Holzschnitts (Ukiyo-e) gilt. Er ist vor allem für seine meisterhaft komponierten Studien von Frauen bekannt, bekannt als bijinga. Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher von Insekten.
Palästina: 'Eine Orientalische Straßenszene'. Öl auf Leinwand Gemälde von Gustav Bauernfeind (1848-1904), Ende des 19. Jahrhunderts. Gustav Bauernfeind (1848-1904) war ein deutscher Orientalistischer Maler. Nach seinem ersten Besuch in Jaffa und Jerusalem in den Jahren 1880-81, reiste er weit in den Nahen Osten, vor allem in das Heilige Land und Damaskus, schließlich in Jerusalem, wo er starb 1904. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/palastina-eine-orientalische-strassenszene-ol-auf-leinwand-gemalde-von-gustav-bauernfeind-1848-1904-ende-des-19-jahrhunderts-gustav-bauernfeind-1848-1904-war-ein-deutscher-orientalistischer-maler-nach-seinem-ersten-besuch-in-jaffa-und-jerusalem-in-den-jahren-1880-81-reiste-er-weit-in-den-nahen-osten-vor-allem-in-das-heilige-land-und-damaskus-schliesslich-in-jerusalem-wo-er-starb-1904-image344227503.html
RM2B00WKB–Palästina: 'Eine Orientalische Straßenszene'. Öl auf Leinwand Gemälde von Gustav Bauernfeind (1848-1904), Ende des 19. Jahrhunderts. Gustav Bauernfeind (1848-1904) war ein deutscher Orientalistischer Maler. Nach seinem ersten Besuch in Jaffa und Jerusalem in den Jahren 1880-81, reiste er weit in den Nahen Osten, vor allem in das Heilige Land und Damaskus, schließlich in Jerusalem, wo er starb 1904.
Japan: „Frau, Die Schweiß Abwischt“. Ukiyo-e Holzschnitt von Kitagawa Utamaro (c. 1753. - 31. Oktober 1806), 1798. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Grafiker und Maler, der als einer der größten Künstler des Holzschnitts (Ukiyo-e) gilt. Er ist vor allem für seine meisterhaft komponierten Studien von Frauen bekannt, bekannt als bijinga. Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher von Insekten. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-frau-die-schweiss-abwischt-ukiyo-e-holzschnitt-von-kitagawa-utamaro-c-1753-31-oktober-1806-1798-kitagawa-utamaro-war-ein-japanischer-grafiker-und-maler-der-als-einer-der-grossten-kunstler-des-holzschnitts-ukiyo-e-gilt-er-ist-vor-allem-fur-seine-meisterhaft-komponierten-studien-von-frauen-bekannt-bekannt-als-bijinga-er-produzierte-auch-naturstudien-insbesondere-illustrierte-bucher-von-insekten-image344234846.html
RM2B0171J–Japan: „Frau, Die Schweiß Abwischt“. Ukiyo-e Holzschnitt von Kitagawa Utamaro (c. 1753. - 31. Oktober 1806), 1798. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Grafiker und Maler, der als einer der größten Künstler des Holzschnitts (Ukiyo-e) gilt. Er ist vor allem für seine meisterhaft komponierten Studien von Frauen bekannt, bekannt als bijinga. Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher von Insekten.
Japan: "Ein fest vorbereiten". Ukiyo-e Holzschnitt Triptychon von Kitagawa Utamaro (ca. 1753 - 31. Oktober 1806), ca. 1790er Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckgrafiker und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzschnitten (ukiyo-e) gilt. Bekannt ist er vor allem für seine meisterhaft komponierten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er schuf auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-ein-fest-vorbereiten-ukiyo-e-holzschnitt-triptychon-von-kitagawa-utamaro-ca-1753-31-oktober-1806-ca-1790er-kitagawa-utamaro-war-ein-japanischer-druckgrafiker-und-maler-der-als-einer-der-grossten-kunstler-von-holzschnitten-ukiyo-e-gilt-bekannt-ist-er-vor-allem-fur-seine-meisterhaft-komponierten-studien-uber-frauen-bekannt-als-bijinga-er-schuf-auch-naturstudien-insbesondere-illustrierte-bucher-uber-insekten-image344244178.html
RM2B01JXX–Japan: "Ein fest vorbereiten". Ukiyo-e Holzschnitt Triptychon von Kitagawa Utamaro (ca. 1753 - 31. Oktober 1806), ca. 1790er Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckgrafiker und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzschnitten (ukiyo-e) gilt. Bekannt ist er vor allem für seine meisterhaft komponierten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er schuf auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten.
Japan: Lovers Parting in the Morning. Ukiyo-e Holzschnitt von Kitagawa Utamaro (ca. 1753 - 31. Oktober 1806), ca. 1797-1798. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckgrafiker und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzschnitten (ukiyo-e) gilt. Bekannt ist er vor allem für seine meisterhaft komponierten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er schuf auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-lovers-parting-in-the-morning-ukiyo-e-holzschnitt-von-kitagawa-utamaro-ca-1753-31-oktober-1806-ca-1797-1798-kitagawa-utamaro-war-ein-japanischer-druckgrafiker-und-maler-der-als-einer-der-grossten-kunstler-von-holzschnitten-ukiyo-e-gilt-bekannt-ist-er-vor-allem-fur-seine-meisterhaft-komponierten-studien-uber-frauen-bekannt-als-bijinga-er-schuf-auch-naturstudien-insbesondere-illustrierte-bucher-uber-insekten-image344244172.html
RM2B01JXM–Japan: Lovers Parting in the Morning. Ukiyo-e Holzschnitt von Kitagawa Utamaro (ca. 1753 - 31. Oktober 1806), ca. 1797-1798. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckgrafiker und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzschnitten (ukiyo-e) gilt. Bekannt ist er vor allem für seine meisterhaft komponierten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er schuf auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten.
Japan: „Two Geishas Getting Dressing for a Festival“. Ukiyo-e Holzschnitt von Kitagawa Utamaro (ca. 1753 - 31. Oktober 1806), 1785. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckgrafiker und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzschnitten (ukiyo-e) gilt. Bekannt ist er vor allem für seine meisterhaft komponierten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er schuf auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-two-geishas-getting-dressing-for-a-festival-ukiyo-e-holzschnitt-von-kitagawa-utamaro-ca-1753-31-oktober-1806-1785-kitagawa-utamaro-war-ein-japanischer-druckgrafiker-und-maler-der-als-einer-der-grossten-kunstler-von-holzschnitten-ukiyo-e-gilt-bekannt-ist-er-vor-allem-fur-seine-meisterhaft-komponierten-studien-uber-frauen-bekannt-als-bijinga-er-schuf-auch-naturstudien-insbesondere-illustrierte-bucher-uber-insekten-image344244175.html
RM2B01JXR–Japan: „Two Geishas Getting Dressing for a Festival“. Ukiyo-e Holzschnitt von Kitagawa Utamaro (ca. 1753 - 31. Oktober 1806), 1785. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckgrafiker und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzschnitten (ukiyo-e) gilt. Bekannt ist er vor allem für seine meisterhaft komponierten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er schuf auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten.
Ägypten: 'Pelt Merchant of Cairo'. Öl auf Leinwand Gemälde von Jean-Leon Gerome (1824-1904), 1869. Jean-Léon Gérôme (11. Mai 1824 – 10. Januar 1904) war ein französischer Maler und Bildhauer im Stil des heutigen Akademismus. Die Bandbreite seines Oeuvres umfasste historische Malerei, griechische Mythologie, Orientalismus, Porträts und andere Themen und brachte die akademische Maltradition zu einem künstlerischen Höhepunkt. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/agypten-pelt-merchant-of-cairo-ol-auf-leinwand-gemalde-von-jean-leon-gerome-1824-1904-1869-jean-lon-grme-11-mai-1824-10-januar-1904-war-ein-franzosischer-maler-und-bildhauer-im-stil-des-heutigen-akademismus-die-bandbreite-seines-oeuvres-umfasste-historische-malerei-griechische-mythologie-orientalismus-portrats-und-andere-themen-und-brachte-die-akademische-maltradition-zu-einem-kunstlerischen-hohepunkt-image344227494.html
RM2B00WK2–Ägypten: 'Pelt Merchant of Cairo'. Öl auf Leinwand Gemälde von Jean-Leon Gerome (1824-1904), 1869. Jean-Léon Gérôme (11. Mai 1824 – 10. Januar 1904) war ein französischer Maler und Bildhauer im Stil des heutigen Akademismus. Die Bandbreite seines Oeuvres umfasste historische Malerei, griechische Mythologie, Orientalismus, Porträts und andere Themen und brachte die akademische Maltradition zu einem künstlerischen Höhepunkt.
Ägypten: 'Der Saddle Bazaar, Kairo'. Öl auf Leinwand Gemälde von Jean-Leon Gerome (1824-1904), 1883. Jean-Léon Gérôme (11. Mai 1824 – 10. Januar 1904) war ein französischer Maler und Bildhauer im Stil des heutigen Akademismus. Die Bandbreite seines Oeuvres umfasste historische Malerei, griechische Mythologie, Orientalismus, Porträts und andere Themen und brachte die akademische Maltradition zu einem künstlerischen Höhepunkt. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/agypten-der-saddle-bazaar-kairo-ol-auf-leinwand-gemalde-von-jean-leon-gerome-1824-1904-1883-jean-lon-grme-11-mai-1824-10-januar-1904-war-ein-franzosischer-maler-und-bildhauer-im-stil-des-heutigen-akademismus-die-bandbreite-seines-oeuvres-umfasste-historische-malerei-griechische-mythologie-orientalismus-portrats-und-andere-themen-und-brachte-die-akademische-maltradition-zu-einem-kunstlerischen-hohepunkt-image344227493.html
RM2B00WK1–Ägypten: 'Der Saddle Bazaar, Kairo'. Öl auf Leinwand Gemälde von Jean-Leon Gerome (1824-1904), 1883. Jean-Léon Gérôme (11. Mai 1824 – 10. Januar 1904) war ein französischer Maler und Bildhauer im Stil des heutigen Akademismus. Die Bandbreite seines Oeuvres umfasste historische Malerei, griechische Mythologie, Orientalismus, Porträts und andere Themen und brachte die akademische Maltradition zu einem künstlerischen Höhepunkt.
Japan: "Zutiefst verborgene Liebe". Ukiyo-e-Druck von Kitagawa Utamaro (ca. 1753. Bis 31. Oktober 1806), c. 1793-1794. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckmacher und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzblockdrucken (Ukiyo-e) gilt. Er ist vor allem für seine meisterhaft zusammengestellten Studien über Frauen bekannt, bekannt als Bijinga („Bilder wunderschöner Frauen“). Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-zutiefst-verborgene-liebe-ukiyo-e-druck-von-kitagawa-utamaro-ca-1753-bis-31-oktober-1806-c-1793-1794-kitagawa-utamaro-war-ein-japanischer-druckmacher-und-maler-der-als-einer-der-grossten-kunstler-von-holzblockdrucken-ukiyo-e-gilt-er-ist-vor-allem-fur-seine-meisterhaft-zusammengestellten-studien-uber-frauen-bekannt-bekannt-als-bijinga-bilder-wunderschoner-frauen-er-produzierte-auch-naturstudien-insbesondere-illustrierte-bucher-uber-insekten-image344243951.html
RM2B01JJR–Japan: "Zutiefst verborgene Liebe". Ukiyo-e-Druck von Kitagawa Utamaro (ca. 1753. Bis 31. Oktober 1806), c. 1793-1794. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckmacher und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzblockdrucken (Ukiyo-e) gilt. Er ist vor allem für seine meisterhaft zusammengestellten Studien über Frauen bekannt, bekannt als Bijinga („Bilder wunderschöner Frauen“). Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten.
Maritime: 'Dutch Fleet of the West India Company'. Öl auf Leinwand Gemälde von Ludolf Bakhuizen (1630-1708), 1677. Ludolf Bakhuizen (oder Backhuysen) (28. Dezember 1630 – 17. November 1708) war ein in Deutschland geborener niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters, der nach der Abreise der beiden Willem van de Veldes (Vater und Sohn) nach England im Jahr 1672 der führende niederländische Maler maritimer Themen war. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/maritime-dutch-fleet-of-the-west-india-company-ol-auf-leinwand-gemalde-von-ludolf-bakhuizen-1630-1708-1677-ludolf-bakhuizen-oder-backhuysen-28-dezember-1630-17-november-1708-war-ein-in-deutschland-geborener-niederlandischer-maler-des-goldenen-zeitalters-der-nach-der-abreise-der-beiden-willem-van-de-veldes-vater-und-sohn-nach-england-im-jahr-1672-der-fuhrende-niederlandische-maler-maritimer-themen-war-image344227117.html
RM2B00W5H–Maritime: 'Dutch Fleet of the West India Company'. Öl auf Leinwand Gemälde von Ludolf Bakhuizen (1630-1708), 1677. Ludolf Bakhuizen (oder Backhuysen) (28. Dezember 1630 – 17. November 1708) war ein in Deutschland geborener niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters, der nach der Abreise der beiden Willem van de Veldes (Vater und Sohn) nach England im Jahr 1672 der führende niederländische Maler maritimer Themen war.
Japan: Die drei Schönheiten O-Hisa, O-Kita und O-Hina. Ukiyo-e Holzschnitt von Kitagawa Utamaro (ca. 1753 - 31. Oktober 1806), 1792. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckgrafiker und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzschnitten (ukiyo-e) gilt. Bekannt ist er vor allem für seine meisterhaft komponierten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er schuf auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-die-drei-schonheiten-o-hisa-o-kita-und-o-hina-ukiyo-e-holzschnitt-von-kitagawa-utamaro-ca-1753-31-oktober-1806-1792-kitagawa-utamaro-war-ein-japanischer-druckgrafiker-und-maler-der-als-einer-der-grossten-kunstler-von-holzschnitten-ukiyo-e-gilt-bekannt-ist-er-vor-allem-fur-seine-meisterhaft-komponierten-studien-uber-frauen-bekannt-als-bijinga-er-schuf-auch-naturstudien-insbesondere-illustrierte-bucher-uber-insekten-image575813826.html
RM2TCPGBE–Japan: Die drei Schönheiten O-Hisa, O-Kita und O-Hina. Ukiyo-e Holzschnitt von Kitagawa Utamaro (ca. 1753 - 31. Oktober 1806), 1792. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckgrafiker und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzschnitten (ukiyo-e) gilt. Bekannt ist er vor allem für seine meisterhaft komponierten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er schuf auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten.
Türkei: 'Seated Scribe'. Porträtzeichnung des venezianischen Künstlers Gentile Bellini (1429-1507), c. 1479-1481. Dieses Gemälde, das heute im Isabella Stewart Gardner Museum in Boston untergebracht ist, spiegelt Bellinis Leidenschaft für die östlichen Kulturen wider. Ursprünglich von Fatih Sultan Mehmet II im Jahr 1479 beauftragt, nach Konstantinopel zu gehen, um zwei Jahre lang Porträts des Sultans zu malen, war der venezianische Maler stark von osmanischen Traditionen und Moden beeinflusst. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/turkei-seated-scribe-portratzeichnung-des-venezianischen-kunstlers-gentile-bellini-1429-1507-c-1479-1481-dieses-gemalde-das-heute-im-isabella-stewart-gardner-museum-in-boston-untergebracht-ist-spiegelt-bellinis-leidenschaft-fur-die-ostlichen-kulturen-wider-ursprunglich-von-fatih-sultan-mehmet-ii-im-jahr-1479-beauftragt-nach-konstantinopel-zu-gehen-um-zwei-jahre-lang-portrats-des-sultans-zu-malen-war-der-venezianische-maler-stark-von-osmanischen-traditionen-und-moden-beeinflusst-image397163900.html
RM2E24AH0–Türkei: 'Seated Scribe'. Porträtzeichnung des venezianischen Künstlers Gentile Bellini (1429-1507), c. 1479-1481. Dieses Gemälde, das heute im Isabella Stewart Gardner Museum in Boston untergebracht ist, spiegelt Bellinis Leidenschaft für die östlichen Kulturen wider. Ursprünglich von Fatih Sultan Mehmet II im Jahr 1479 beauftragt, nach Konstantinopel zu gehen, um zwei Jahre lang Porträts des Sultans zu malen, war der venezianische Maler stark von osmanischen Traditionen und Moden beeinflusst.
Japan: "Die Stunde des Hasen". Ukiyo-e Holzschnitt aus der Serie „Twelve Hours of the Green Houses“ von Kitagawa Utamaro (ca. 1753 - 31. Oktober 1806), 1788. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckgrafiker und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzschnitten (ukiyo-e) gilt. Bekannt ist er vor allem für seine meisterhaft komponierten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er schuf auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-die-stunde-des-hasen-ukiyo-e-holzschnitt-aus-der-serie-twelve-hours-of-the-green-houses-von-kitagawa-utamaro-ca-1753-31-oktober-1806-1788-kitagawa-utamaro-war-ein-japanischer-druckgrafiker-und-maler-der-als-einer-der-grossten-kunstler-von-holzschnitten-ukiyo-e-gilt-bekannt-ist-er-vor-allem-fur-seine-meisterhaft-komponierten-studien-uber-frauen-bekannt-als-bijinga-er-schuf-auch-naturstudien-insbesondere-illustrierte-bucher-uber-insekten-image344244741.html
RM2B01KK1–Japan: "Die Stunde des Hasen". Ukiyo-e Holzschnitt aus der Serie „Twelve Hours of the Green Houses“ von Kitagawa Utamaro (ca. 1753 - 31. Oktober 1806), 1788. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckgrafiker und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzschnitten (ukiyo-e) gilt. Bekannt ist er vor allem für seine meisterhaft komponierten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er schuf auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten.
Japan: Feuerwerk in Ryogoku. Ukiyo-e Holzschnitt, Teil eines Triptychons von Utamaro Kitagawa (ca. 1753 - 31. Oktober 1806), ca. 1795-1796. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckgrafiker und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzschnitten (ukiyo-e) gilt. Bekannt ist er vor allem für seine meisterhaft komponierten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er schuf auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-feuerwerk-in-ryogoku-ukiyo-e-holzschnitt-teil-eines-triptychons-von-utamaro-kitagawa-ca-1753-31-oktober-1806-ca-1795-1796-kitagawa-utamaro-war-ein-japanischer-druckgrafiker-und-maler-der-als-einer-der-grossten-kunstler-von-holzschnitten-ukiyo-e-gilt-bekannt-ist-er-vor-allem-fur-seine-meisterhaft-komponierten-studien-uber-frauen-bekannt-als-bijinga-er-schuf-auch-naturstudien-insbesondere-illustrierte-bucher-uber-insekten-image344244114.html
RM2B01JTJ–Japan: Feuerwerk in Ryogoku. Ukiyo-e Holzschnitt, Teil eines Triptychons von Utamaro Kitagawa (ca. 1753 - 31. Oktober 1806), ca. 1795-1796. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckgrafiker und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzschnitten (ukiyo-e) gilt. Bekannt ist er vor allem für seine meisterhaft komponierten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er schuf auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten.
Japan: Zwei junge Frauen, die Pfeifen rauchen. Ukiyo-e Holzblockdruck von Kitagawa Utamaro (ca. 1753. Bis 31. Oktober 1806), Ende des 18. Jahrhunderts. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckmacher und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzblockdrucken gilt (Ukiyo-e). Er ist vor allem bekannt für seine meisterhaft zusammengestellten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-zwei-junge-frauen-die-pfeifen-rauchen-ukiyo-e-holzblockdruck-von-kitagawa-utamaro-ca-1753-bis-31-oktober-1806-ende-des-18-jahrhunderts-kitagawa-utamaro-war-ein-japanischer-druckmacher-und-maler-der-als-einer-der-grossten-kunstler-von-holzblockdrucken-gilt-ukiyo-e-er-ist-vor-allem-bekannt-fur-seine-meisterhaft-zusammengestellten-studien-uber-frauen-bekannt-als-bijinga-er-produzierte-auch-naturstudien-insbesondere-illustrierte-bucher-uber-insekten-image344243981.html
RM2B01JKW–Japan: Zwei junge Frauen, die Pfeifen rauchen. Ukiyo-e Holzblockdruck von Kitagawa Utamaro (ca. 1753. Bis 31. Oktober 1806), Ende des 18. Jahrhunderts. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckmacher und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzblockdrucken gilt (Ukiyo-e). Er ist vor allem bekannt für seine meisterhaft zusammengestellten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten.
Japan: Szene aus dem Fukuju Teehaus. Ukiyo-e-Holzblockdruck von Kitagawa Utamaro (ca. 1753. Bis 31. Oktober 1806), c. 1794-1795. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckmacher und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzblockdrucken gilt (Ukiyo-e). Er ist vor allem bekannt für seine meisterhaft zusammengestellten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-szene-aus-dem-fukuju-teehaus-ukiyo-e-holzblockdruck-von-kitagawa-utamaro-ca-1753-bis-31-oktober-1806-c-1794-1795-kitagawa-utamaro-war-ein-japanischer-druckmacher-und-maler-der-als-einer-der-grossten-kunstler-von-holzblockdrucken-gilt-ukiyo-e-er-ist-vor-allem-bekannt-fur-seine-meisterhaft-zusammengestellten-studien-uber-frauen-bekannt-als-bijinga-er-produzierte-auch-naturstudien-insbesondere-illustrierte-bucher-uber-insekten-image344243986.html
RM2B01JM2–Japan: Szene aus dem Fukuju Teehaus. Ukiyo-e-Holzblockdruck von Kitagawa Utamaro (ca. 1753. Bis 31. Oktober 1806), c. 1794-1795. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckmacher und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzblockdrucken gilt (Ukiyo-e). Er ist vor allem bekannt für seine meisterhaft zusammengestellten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten.
Japan: Eine Schönheit, die ihr Haar anpasst. Ukiyo-e Woodblock Print von Kitagawa Utamaro (1753. Bis 31. Oktober 1806), c. 1780er. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckmacher und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzblockdrucken gilt (Ukiyo-e). Er ist vor allem für seine meisterhaft zusammengestellten Studien über Frauen bekannt, bekannt als Bijinga („Studien der schönen Frauen“). Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-eine-schonheit-die-ihr-haar-anpasst-ukiyo-e-woodblock-print-von-kitagawa-utamaro-1753-bis-31-oktober-1806-c-1780er-kitagawa-utamaro-war-ein-japanischer-druckmacher-und-maler-der-als-einer-der-grossten-kunstler-von-holzblockdrucken-gilt-ukiyo-e-er-ist-vor-allem-fur-seine-meisterhaft-zusammengestellten-studien-uber-frauen-bekannt-bekannt-als-bijinga-studien-der-schonen-frauen-er-produzierte-auch-naturstudien-insbesondere-illustrierte-bucher-uber-insekten-image344243982.html
RM2B01JKX–Japan: Eine Schönheit, die ihr Haar anpasst. Ukiyo-e Woodblock Print von Kitagawa Utamaro (1753. Bis 31. Oktober 1806), c. 1780er. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckmacher und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzblockdrucken gilt (Ukiyo-e). Er ist vor allem für seine meisterhaft zusammengestellten Studien über Frauen bekannt, bekannt als Bijinga („Studien der schönen Frauen“). Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten.
Japan: Die drei Schönheiten O-Hisa, O-Kita und O-Hina. Ukiyo-e Holzschnitt von Kitagawa Utamaro (ca. 1753 - 31. Oktober 1806), 1792. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckgrafiker und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzschnitten (ukiyo-e) gilt. Bekannt ist er vor allem für seine meisterhaft komponierten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er schuf auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-die-drei-schonheiten-o-hisa-o-kita-und-o-hina-ukiyo-e-holzschnitt-von-kitagawa-utamaro-ca-1753-31-oktober-1806-1792-kitagawa-utamaro-war-ein-japanischer-druckgrafiker-und-maler-der-als-einer-der-grossten-kunstler-von-holzschnitten-ukiyo-e-gilt-bekannt-ist-er-vor-allem-fur-seine-meisterhaft-komponierten-studien-uber-frauen-bekannt-als-bijinga-er-schuf-auch-naturstudien-insbesondere-illustrierte-bucher-uber-insekten-image344244149.html
RM2B01JWW–Japan: Die drei Schönheiten O-Hisa, O-Kita und O-Hina. Ukiyo-e Holzschnitt von Kitagawa Utamaro (ca. 1753 - 31. Oktober 1806), 1792. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckgrafiker und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzschnitten (ukiyo-e) gilt. Bekannt ist er vor allem für seine meisterhaft komponierten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er schuf auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten.
Japan: Ein Porträt von Naniwaya Okita. Ukiyo-e Woodblock Print von Kitagawa Utamaro (ca. 1753. Bis 31. Oktober 1806), c. 1796. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckmacher und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzblockdrucken gilt (Ukiyo-e). Er ist vor allem für seine meisterhaft zusammengestellten Studien über Frauen bekannt, bekannt als Bijinga („Bilder wunderschöner Frauen“). Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-ein-portrat-von-naniwaya-okita-ukiyo-e-woodblock-print-von-kitagawa-utamaro-ca-1753-bis-31-oktober-1806-c-1796-kitagawa-utamaro-war-ein-japanischer-druckmacher-und-maler-der-als-einer-der-grossten-kunstler-von-holzblockdrucken-gilt-ukiyo-e-er-ist-vor-allem-fur-seine-meisterhaft-zusammengestellten-studien-uber-frauen-bekannt-bekannt-als-bijinga-bilder-wunderschoner-frauen-er-produzierte-auch-naturstudien-insbesondere-illustrierte-bucher-uber-insekten-image344243953.html
RM2B01JJW–Japan: Ein Porträt von Naniwaya Okita. Ukiyo-e Woodblock Print von Kitagawa Utamaro (ca. 1753. Bis 31. Oktober 1806), c. 1796. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckmacher und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzblockdrucken gilt (Ukiyo-e). Er ist vor allem für seine meisterhaft zusammengestellten Studien über Frauen bekannt, bekannt als Bijinga („Bilder wunderschöner Frauen“). Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten.
Japan: „Der Wankelmütige/Kokettische Typ“. Ukiyo-e Holzschnitt aus der Serie „zehn Physiognomies of Women“ von Utamaro Kitagawa (ca. 1753 bis 31. Oktober 1806), ca. 1792 bis 1793. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckgrafiker und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzschnitten (ukiyo-e) gilt. Bekannt ist er vor allem für seine meisterhaft komponierten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er schuf auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-der-wankelmutigekokettische-typ-ukiyo-e-holzschnitt-aus-der-serie-zehn-physiognomies-of-women-von-utamaro-kitagawa-ca-1753-bis-31-oktober-1806-ca-1792-bis-1793-kitagawa-utamaro-war-ein-japanischer-druckgrafiker-und-maler-der-als-einer-der-grossten-kunstler-von-holzschnitten-ukiyo-e-gilt-bekannt-ist-er-vor-allem-fur-seine-meisterhaft-komponierten-studien-uber-frauen-bekannt-als-bijinga-er-schuf-auch-naturstudien-insbesondere-illustrierte-bucher-uber-insekten-image564702741.html
RM2RPMC31–Japan: „Der Wankelmütige/Kokettische Typ“. Ukiyo-e Holzschnitt aus der Serie „zehn Physiognomies of Women“ von Utamaro Kitagawa (ca. 1753 bis 31. Oktober 1806), ca. 1792 bis 1793. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckgrafiker und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzschnitten (ukiyo-e) gilt. Bekannt ist er vor allem für seine meisterhaft komponierten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er schuf auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten.
Japan: Kaiser Xuanzong und Yang Gueifei spielen die gleiche Flöte. Ukiyo-e Holzschnitt von Utamaro Kitagawa (ca. 1753 bis 31. Oktober 1806), Anfang des 19. Jahrhunderts. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckgrafiker und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzschnitten (ukiyo-e) gilt. Bekannt ist er vor allem für seine meisterhaft komponierten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er schuf auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-kaiser-xuanzong-und-yang-gueifei-spielen-die-gleiche-flote-ukiyo-e-holzschnitt-von-utamaro-kitagawa-ca-1753-bis-31-oktober-1806-anfang-des-19-jahrhunderts-kitagawa-utamaro-war-ein-japanischer-druckgrafiker-und-maler-der-als-einer-der-grossten-kunstler-von-holzschnitten-ukiyo-e-gilt-bekannt-ist-er-vor-allem-fur-seine-meisterhaft-komponierten-studien-uber-frauen-bekannt-als-bijinga-er-schuf-auch-naturstudien-insbesondere-illustrierte-bucher-uber-insekten-image344244108.html
RM2B01JTC–Japan: Kaiser Xuanzong und Yang Gueifei spielen die gleiche Flöte. Ukiyo-e Holzschnitt von Utamaro Kitagawa (ca. 1753 bis 31. Oktober 1806), Anfang des 19. Jahrhunderts. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckgrafiker und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzschnitten (ukiyo-e) gilt. Bekannt ist er vor allem für seine meisterhaft komponierten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er schuf auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten.
Japan: „Der Wankelmütige/Kokettische Typ“. Ukiyo-e Holzschnitt aus der Serie „zehn Physiognomies of Women“ von Utamaro Kitagawa (ca. 1753 bis 31. Oktober 1806), ca. 1792 bis 1793. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckgrafiker und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzschnitten (ukiyo-e) gilt. Bekannt ist er vor allem für seine meisterhaft komponierten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er schuf auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-der-wankelmutigekokettische-typ-ukiyo-e-holzschnitt-aus-der-serie-zehn-physiognomies-of-women-von-utamaro-kitagawa-ca-1753-bis-31-oktober-1806-ca-1792-bis-1793-kitagawa-utamaro-war-ein-japanischer-druckgrafiker-und-maler-der-als-einer-der-grossten-kunstler-von-holzschnitten-ukiyo-e-gilt-bekannt-ist-er-vor-allem-fur-seine-meisterhaft-komponierten-studien-uber-frauen-bekannt-als-bijinga-er-schuf-auch-naturstudien-insbesondere-illustrierte-bucher-uber-insekten-image344244105.html
RM2B01JT9–Japan: „Der Wankelmütige/Kokettische Typ“. Ukiyo-e Holzschnitt aus der Serie „zehn Physiognomies of Women“ von Utamaro Kitagawa (ca. 1753 bis 31. Oktober 1806), ca. 1792 bis 1793. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckgrafiker und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzschnitten (ukiyo-e) gilt. Bekannt ist er vor allem für seine meisterhaft komponierten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er schuf auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten.
Japan: Tonase und Konami, zwei Tori-oi (鳥追い), oder umherziehende Musikerinnen mit einer Shamisen. Chusingura Act 8. Kitagawa Utamaro (ca. 1753 bis 31. Oktober 1806), 1801. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckmacher und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzblockdrucken gilt (Ukiyo-e). Er ist vor allem bekannt für seine meisterhaft zusammengestellten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-tonase-und-konami-zwei-tori-oi-oder-umherziehende-musikerinnen-mit-einer-shamisen-chusingura-act-8-kitagawa-utamaro-ca-1753-bis-31-oktober-1806-1801-kitagawa-utamaro-war-ein-japanischer-druckmacher-und-maler-der-als-einer-der-grossten-kunstler-von-holzblockdrucken-gilt-ukiyo-e-er-ist-vor-allem-bekannt-fur-seine-meisterhaft-zusammengestellten-studien-uber-frauen-bekannt-als-bijinga-er-produzierte-auch-naturstudien-insbesondere-illustrierte-bucher-uber-insekten-image344265474.html
RM2B02J3E–Japan: Tonase und Konami, zwei Tori-oi (鳥追い), oder umherziehende Musikerinnen mit einer Shamisen. Chusingura Act 8. Kitagawa Utamaro (ca. 1753 bis 31. Oktober 1806), 1801. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckmacher und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzblockdrucken gilt (Ukiyo-e). Er ist vor allem bekannt für seine meisterhaft zusammengestellten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten.
Italien: Madonna mit Kind und Heiligen. Öl auf Tafelgemälde von Andrea del Verrocchio (1435-1488), um 1475-1483. Andrea Del Verrocchio war ein italienischer Maler, Goldschmied und Bildhauer aus Florenz. Andrea di Michele Francesco de’ Cioni, wurde nach dem Namen seines Meisters, eines Goldschmieds, benannt. Nur wenige seiner Gemälde sind überlebt, aber in seiner Werkstatt wurden viele berühmte Maler wie Lorenzo di Credi, Pietro Perugino und Leonardo da Vinci ausgebildet. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/italien-madonna-mit-kind-und-heiligen-ol-auf-tafelgemalde-von-andrea-del-verrocchio-1435-1488-um-1475-1483-andrea-del-verrocchio-war-ein-italienischer-maler-goldschmied-und-bildhauer-aus-florenz-andrea-di-michele-francesco-de-cioni-wurde-nach-dem-namen-seines-meisters-eines-goldschmieds-benannt-nur-wenige-seiner-gemalde-sind-uberlebt-aber-in-seiner-werkstatt-wurden-viele-beruhmte-maler-wie-lorenzo-di-credi-pietro-perugino-und-leonardo-da-vinci-ausgebildet-image344248804.html
RM2B01TT4–Italien: Madonna mit Kind und Heiligen. Öl auf Tafelgemälde von Andrea del Verrocchio (1435-1488), um 1475-1483. Andrea Del Verrocchio war ein italienischer Maler, Goldschmied und Bildhauer aus Florenz. Andrea di Michele Francesco de’ Cioni, wurde nach dem Namen seines Meisters, eines Goldschmieds, benannt. Nur wenige seiner Gemälde sind überlebt, aber in seiner Werkstatt wurden viele berühmte Maler wie Lorenzo di Credi, Pietro Perugino und Leonardo da Vinci ausgebildet.
Japan: Kinderliebe. Ukiyo-e Holzschnitt aus der Serie „Acht Ansichten von Lieblingsgegenständen von heute“ von Kitagawa Utamaro (ca. 1753 - 31. Oktober 1806), ca. 1789-1790. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckgrafiker und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzschnitten (ukiyo-e) gilt. Bekannt ist er vor allem für seine meisterhaft komponierten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er schuf auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-kinderliebe-ukiyo-e-holzschnitt-aus-der-serie-acht-ansichten-von-lieblingsgegenstanden-von-heute-von-kitagawa-utamaro-ca-1753-31-oktober-1806-ca-1789-1790-kitagawa-utamaro-war-ein-japanischer-druckgrafiker-und-maler-der-als-einer-der-grossten-kunstler-von-holzschnitten-ukiyo-e-gilt-bekannt-ist-er-vor-allem-fur-seine-meisterhaft-komponierten-studien-uber-frauen-bekannt-als-bijinga-er-schuf-auch-naturstudien-insbesondere-illustrierte-bucher-uber-insekten-image344244177.html
RM2B01JXW–Japan: Kinderliebe. Ukiyo-e Holzschnitt aus der Serie „Acht Ansichten von Lieblingsgegenständen von heute“ von Kitagawa Utamaro (ca. 1753 - 31. Oktober 1806), ca. 1789-1790. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckgrafiker und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzschnitten (ukiyo-e) gilt. Bekannt ist er vor allem für seine meisterhaft komponierten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er schuf auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten.
Japan: "Stunde der Schlange". Ukiyo-e-Aufdruck aus der Serie „The Twelve Houses of the Green Houses“ von Kitagawa Utamaro (ca. 1753. Bis 31. Oktober 1806), c. 1793-1794. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckmacher und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzblockdrucken (Ukiyo-e) gilt. Er ist vor allem für seine meisterhaft zusammengestellten Studien über Frauen bekannt, bekannt als Bijinga („Bilder wunderschöner Frauen“). Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-stunde-der-schlange-ukiyo-e-aufdruck-aus-der-serie-the-twelve-houses-of-the-green-houses-von-kitagawa-utamaro-ca-1753-bis-31-oktober-1806-c-1793-1794-kitagawa-utamaro-war-ein-japanischer-druckmacher-und-maler-der-als-einer-der-grossten-kunstler-von-holzblockdrucken-ukiyo-e-gilt-er-ist-vor-allem-fur-seine-meisterhaft-zusammengestellten-studien-uber-frauen-bekannt-bekannt-als-bijinga-bilder-wunderschoner-frauen-er-produzierte-auch-naturstudien-insbesondere-illustrierte-bucher-uber-insekten-image344243950.html
RM2B01JJP–Japan: "Stunde der Schlange". Ukiyo-e-Aufdruck aus der Serie „The Twelve Houses of the Green Houses“ von Kitagawa Utamaro (ca. 1753. Bis 31. Oktober 1806), c. 1793-1794. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckmacher und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzblockdrucken (Ukiyo-e) gilt. Er ist vor allem für seine meisterhaft zusammengestellten Studien über Frauen bekannt, bekannt als Bijinga („Bilder wunderschöner Frauen“). Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten.
China: „Court Ladies Preparing Newly-Woven Silk“. Detail einer Kopie der Song-Dynastie nach Zhang Xuan (713-755), 12. Jahrhundert. Zhang Xuan (713–755) war ein chinesischer Maler, der während der Tang Dynastie (618–907) lebte. Eines seiner bekanntesten Werke ist „Court Ladies Preparing Newly-Woven Silk“. Eine einzige Kopie überlebt, gemalt von Kaiser Huizong von Song (r. 1100–1125) im frühen 12. Jahrhundert. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/china-court-ladies-preparing-newly-woven-silk-detail-einer-kopie-der-song-dynastie-nach-zhang-xuan-713-755-12-jahrhundert-zhang-xuan-713755-war-ein-chinesischer-maler-der-wahrend-der-tang-dynastie-618907-lebte-eines-seiner-bekanntesten-werke-ist-court-ladies-preparing-newly-woven-silk-eine-einzige-kopie-uberlebt-gemalt-von-kaiser-huizong-von-song-r-11001125-im-fruhen-12-jahrhundert-image440024737.html
RM2GFTT15–China: „Court Ladies Preparing Newly-Woven Silk“. Detail einer Kopie der Song-Dynastie nach Zhang Xuan (713-755), 12. Jahrhundert. Zhang Xuan (713–755) war ein chinesischer Maler, der während der Tang Dynastie (618–907) lebte. Eines seiner bekanntesten Werke ist „Court Ladies Preparing Newly-Woven Silk“. Eine einzige Kopie überlebt, gemalt von Kaiser Huizong von Song (r. 1100–1125) im frühen 12. Jahrhundert.
Japan: "Den Brief im Spiegel lesen". Ukiyo-e Holzblockdruck aus der Serie „The Chûshingura Drama paroded by Famous Beauties“ von Kitagawa Utamaro (ca. 1753. Bis 31. Oktober 1806), c. 1797. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckmacher und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzblockdrucken gilt (Ukiyo-e). Er ist vor allem bekannt für seine meisterhaft zusammengestellten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-den-brief-im-spiegel-lesen-ukiyo-e-holzblockdruck-aus-der-serie-the-chshingura-drama-paroded-by-famous-beauties-von-kitagawa-utamaro-ca-1753-bis-31-oktober-1806-c-1797-kitagawa-utamaro-war-ein-japanischer-druckmacher-und-maler-der-als-einer-der-grossten-kunstler-von-holzblockdrucken-gilt-ukiyo-e-er-ist-vor-allem-bekannt-fur-seine-meisterhaft-zusammengestellten-studien-uber-frauen-bekannt-als-bijinga-er-produzierte-auch-naturstudien-insbesondere-illustrierte-bucher-uber-insekten-image344243983.html
RM2B01JKY–Japan: "Den Brief im Spiegel lesen". Ukiyo-e Holzblockdruck aus der Serie „The Chûshingura Drama paroded by Famous Beauties“ von Kitagawa Utamaro (ca. 1753. Bis 31. Oktober 1806), c. 1797. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckmacher und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzblockdrucken gilt (Ukiyo-e). Er ist vor allem bekannt für seine meisterhaft zusammengestellten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten.
Holland/Niederlande: „Die Anbetung der Könige“. Tempera auf Leinwand von Pieter Bruegel dem Älteren (1526 - 9. September 1569), um 1556. Pieter Bruegel (Brueghel) der ältere war ein flämischer Renaissance-Maler und Printmacher, der für seine Landschaften und Bauernszenen bekannt war. Er wird manchmal als „Bauernbruegel“ bezeichnet, um ihn von anderen Mitgliedern der Brueghel-Dynastie zu unterscheiden, aber er ist auch derjenige, der gemeinhin gemeint ist, wenn der Kontext nicht klar macht, auf welchen Brueghel Bezug genommen wird. Ab 1559 ließ er das „h“ aus seinem Namen fallen und signierte seine Gemälde als Bruegel. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/hollandniederlande-die-anbetung-der-konige-tempera-auf-leinwand-von-pieter-bruegel-dem-alteren-1526-9-september-1569-um-1556-pieter-bruegel-brueghel-der-altere-war-ein-flamischer-renaissance-maler-und-printmacher-der-fur-seine-landschaften-und-bauernszenen-bekannt-war-er-wird-manchmal-als-bauernbruegel-bezeichnet-um-ihn-von-anderen-mitgliedern-der-brueghel-dynastie-zu-unterscheiden-aber-er-ist-auch-derjenige-der-gemeinhin-gemeint-ist-wenn-der-kontext-nicht-klar-macht-auf-welchen-brueghel-bezug-genommen-wird-ab-1559-liess-er-das-h-aus-seinem-namen-fallen-und-signierte-seine-gemalde-als-bruegel-image344249265.html
RM2B01WCH–Holland/Niederlande: „Die Anbetung der Könige“. Tempera auf Leinwand von Pieter Bruegel dem Älteren (1526 - 9. September 1569), um 1556. Pieter Bruegel (Brueghel) der ältere war ein flämischer Renaissance-Maler und Printmacher, der für seine Landschaften und Bauernszenen bekannt war. Er wird manchmal als „Bauernbruegel“ bezeichnet, um ihn von anderen Mitgliedern der Brueghel-Dynastie zu unterscheiden, aber er ist auch derjenige, der gemeinhin gemeint ist, wenn der Kontext nicht klar macht, auf welchen Brueghel Bezug genommen wird. Ab 1559 ließ er das „h“ aus seinem Namen fallen und signierte seine Gemälde als Bruegel.
China: „Court Ladies Preparing Newly-Woven Silk“. Detail einer Kopie der Song-Dynastie nach Zhang Xuan (713-755), 12. Jahrhundert. Zhang Xuan (713–755) war ein chinesischer Maler, der während der Tang Dynastie (618–907) lebte. Eines seiner bekanntesten Werke ist „Court Ladies Preparing Newly-Woven Silk“. Eine einzige Kopie überlebt, gemalt von Kaiser Huizong von Song (r. 1100–1125) im frühen 12. Jahrhundert. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/china-court-ladies-preparing-newly-woven-silk-detail-einer-kopie-der-song-dynastie-nach-zhang-xuan-713-755-12-jahrhundert-zhang-xuan-713755-war-ein-chinesischer-maler-der-wahrend-der-tang-dynastie-618907-lebte-eines-seiner-bekanntesten-werke-ist-court-ladies-preparing-newly-woven-silk-eine-einzige-kopie-uberlebt-gemalt-von-kaiser-huizong-von-song-r-11001125-im-fruhen-12-jahrhundert-image344231004.html
RM2B0124C–China: „Court Ladies Preparing Newly-Woven Silk“. Detail einer Kopie der Song-Dynastie nach Zhang Xuan (713-755), 12. Jahrhundert. Zhang Xuan (713–755) war ein chinesischer Maler, der während der Tang Dynastie (618–907) lebte. Eines seiner bekanntesten Werke ist „Court Ladies Preparing Newly-Woven Silk“. Eine einzige Kopie überlebt, gemalt von Kaiser Huizong von Song (r. 1100–1125) im frühen 12. Jahrhundert.
Japan: Niederländische Händler flirten mit Kurtisanen in Nagasaki. Hängende Schriftrolle Gemälde von einem anonymen Maler, c. 1800. Die holländischen Händler oder Händler, die in dieser Szene dargestellt werden, hätten höchstwahrscheinlich mit der Dutch East India Company (VOC) gearbeitet, die ein Handelsmonopol mit Japan aufgebaut hatte, vorausgesetzt, die Europäer hielten ihre Kasernen und ihren Handelsposten vor dem Festland in Dejima aufrecht. Die Händler auf diesem Bild waren vermutlich auf einem seltenen Aufenthalt in Nagasaki, wo sie den charmanten lokalen Geisha-Damen begegneten. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-niederlandische-handler-flirten-mit-kurtisanen-in-nagasaki-hangende-schriftrolle-gemalde-von-einem-anonymen-maler-c-1800-die-hollandischen-handler-oder-handler-die-in-dieser-szene-dargestellt-werden-hatten-hochstwahrscheinlich-mit-der-dutch-east-india-company-voc-gearbeitet-die-ein-handelsmonopol-mit-japan-aufgebaut-hatte-vorausgesetzt-die-europaer-hielten-ihre-kasernen-und-ihren-handelsposten-vor-dem-festland-in-dejima-aufrecht-die-handler-auf-diesem-bild-waren-vermutlich-auf-einem-seltenen-aufenthalt-in-nagasaki-wo-sie-den-charmanten-lokalen-geisha-damen-begegneten-image344235560.html
RM2B017Y4–Japan: Niederländische Händler flirten mit Kurtisanen in Nagasaki. Hängende Schriftrolle Gemälde von einem anonymen Maler, c. 1800. Die holländischen Händler oder Händler, die in dieser Szene dargestellt werden, hätten höchstwahrscheinlich mit der Dutch East India Company (VOC) gearbeitet, die ein Handelsmonopol mit Japan aufgebaut hatte, vorausgesetzt, die Europäer hielten ihre Kasernen und ihren Handelsposten vor dem Festland in Dejima aufrecht. Die Händler auf diesem Bild waren vermutlich auf einem seltenen Aufenthalt in Nagasaki, wo sie den charmanten lokalen Geisha-Damen begegneten.
Belgien/Niederlande: Stillleben mit einem Krug mit Blumen. Öl auf Tafelmalerei von Hans Memling (ca. 1433-1494), um 1480. Hans Memling/Memlinc war ein deutsch-flämischer Maler aus der frühen niederländischen Maltradition. Geboren am Mittelrhein, machte er eine Lehre in den Niederlanden und verbrachte Zeit in Brüssel. 1465 wurde er Bürger von Brügge und einer der führenden Künstler und Meister einer großen Werkstatt. Er wurde einer der reichsten Bürger der Stadt. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/belgienniederlande-stillleben-mit-einem-krug-mit-blumen-ol-auf-tafelmalerei-von-hans-memling-ca-1433-1494-um-1480-hans-memlingmemlinc-war-ein-deutsch-flamischer-maler-aus-der-fruhen-niederlandischen-maltradition-geboren-am-mittelrhein-machte-er-eine-lehre-in-den-niederlanden-und-verbrachte-zeit-in-brussel-1465-wurde-er-burger-von-brugge-und-einer-der-fuhrenden-kunstler-und-meister-einer-grossen-werkstatt-er-wurde-einer-der-reichsten-burger-der-stadt-image344248823.html
RM2B01TTR–Belgien/Niederlande: Stillleben mit einem Krug mit Blumen. Öl auf Tafelmalerei von Hans Memling (ca. 1433-1494), um 1480. Hans Memling/Memlinc war ein deutsch-flämischer Maler aus der frühen niederländischen Maltradition. Geboren am Mittelrhein, machte er eine Lehre in den Niederlanden und verbrachte Zeit in Brüssel. 1465 wurde er Bürger von Brügge und einer der führenden Künstler und Meister einer großen Werkstatt. Er wurde einer der reichsten Bürger der Stadt.
Japan: Hangishi Dosabiki (Blockschnitzerei, Anlegen der Größe). Ukiyo-e Holzschnitt-Diptychon-Druck aus der Serie „Kultivierung von Brocade Prints, A Famous Product of Edo“ von Kitagawa Utamaro (ca. 1753 - 31. Oktober 1806), ca. 1803. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckgrafiker und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzschnitten (ukiyo-e) gilt. Bekannt ist er vor allem für seine meisterhaft komponierten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er schuf auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-hangishi-dosabiki-blockschnitzerei-anlegen-der-grosse-ukiyo-e-holzschnitt-diptychon-druck-aus-der-serie-kultivierung-von-brocade-prints-a-famous-product-of-edo-von-kitagawa-utamaro-ca-1753-31-oktober-1806-ca-1803-kitagawa-utamaro-war-ein-japanischer-druckgrafiker-und-maler-der-als-einer-der-grossten-kunstler-von-holzschnitten-ukiyo-e-gilt-bekannt-ist-er-vor-allem-fur-seine-meisterhaft-komponierten-studien-uber-frauen-bekannt-als-bijinga-er-schuf-auch-naturstudien-insbesondere-illustrierte-bucher-uber-insekten-image344244155.html
RM2B01JX3–Japan: Hangishi Dosabiki (Blockschnitzerei, Anlegen der Größe). Ukiyo-e Holzschnitt-Diptychon-Druck aus der Serie „Kultivierung von Brocade Prints, A Famous Product of Edo“ von Kitagawa Utamaro (ca. 1753 - 31. Oktober 1806), ca. 1803. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckgrafiker und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzschnitten (ukiyo-e) gilt. Bekannt ist er vor allem für seine meisterhaft komponierten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er schuf auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten.
Japan: Die Liebhaber Miuraya Agemaki und Yorozuya Sukeroku aus der Serie „Jitsu Kurabe iro no minakami (True Feeds compared): The Founts of Love“. Ukiyo-e-Holzblockdruck von Kitagawa Utamaro (ca. 1753. Bis 31. Oktober 1806), c. 1798-1799. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckmacher und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzblockdrucken gilt (Ukiyo-e). Er ist vor allem bekannt für seine meisterhaft zusammengestellten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-die-liebhaber-miuraya-agemaki-und-yorozuya-sukeroku-aus-der-serie-jitsu-kurabe-iro-no-minakami-true-feeds-compared-the-founts-of-love-ukiyo-e-holzblockdruck-von-kitagawa-utamaro-ca-1753-bis-31-oktober-1806-c-1798-1799-kitagawa-utamaro-war-ein-japanischer-druckmacher-und-maler-der-als-einer-der-grossten-kunstler-von-holzblockdrucken-gilt-ukiyo-e-er-ist-vor-allem-bekannt-fur-seine-meisterhaft-zusammengestellten-studien-uber-frauen-bekannt-als-bijinga-er-produzierte-auch-naturstudien-insbesondere-illustrierte-bucher-uber-insekten-image344243977.html
RM2B01JKN–Japan: Die Liebhaber Miuraya Agemaki und Yorozuya Sukeroku aus der Serie „Jitsu Kurabe iro no minakami (True Feeds compared): The Founts of Love“. Ukiyo-e-Holzblockdruck von Kitagawa Utamaro (ca. 1753. Bis 31. Oktober 1806), c. 1798-1799. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckmacher und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzblockdrucken gilt (Ukiyo-e). Er ist vor allem bekannt für seine meisterhaft zusammengestellten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten.
Japan: "Naniwa Okita bewundert sich im Spiegel". Ukiyo-e Holzblockdruck aus der Serie „Seven Women Applied Make-up Using a Mirror“ von Kitagawa Utamaro (ca. 1753. Bis 31. Oktober 1806), ca. 1792-1793. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckmacher und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzblockdrucken gilt (Ukiyo-e). Er ist vor allem bekannt für seine meisterhaft zusammengestellten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-naniwa-okita-bewundert-sich-im-spiegel-ukiyo-e-holzblockdruck-aus-der-serie-seven-women-applied-make-up-using-a-mirror-von-kitagawa-utamaro-ca-1753-bis-31-oktober-1806-ca-1792-1793-kitagawa-utamaro-war-ein-japanischer-druckmacher-und-maler-der-als-einer-der-grossten-kunstler-von-holzblockdrucken-gilt-ukiyo-e-er-ist-vor-allem-bekannt-fur-seine-meisterhaft-zusammengestellten-studien-uber-frauen-bekannt-als-bijinga-er-produzierte-auch-naturstudien-insbesondere-illustrierte-bucher-uber-insekten-image344243979.html
RM2B01JKR–Japan: "Naniwa Okita bewundert sich im Spiegel". Ukiyo-e Holzblockdruck aus der Serie „Seven Women Applied Make-up Using a Mirror“ von Kitagawa Utamaro (ca. 1753. Bis 31. Oktober 1806), ca. 1792-1793. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckmacher und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzblockdrucken gilt (Ukiyo-e). Er ist vor allem bekannt für seine meisterhaft zusammengestellten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er produzierte auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten.
China: 'Yueyang Tower'. Hängende Schriftrolle Seidenmalerei von an Zhengwen, Ming-Dynastie (1368-1644). An Zhengwen (Wade–Giles: An Cheng-wen, Geburtsdatum und Tod unbekannt) war ein kaiserlicher chinesischer Maler während der Ming-Dynastie. An wurde in Wuxi geboren und war bekannt für die Malerei von Menschen, Landschaften und Gebäuden. Der Yueyang Turm (Pinyin: Yuèyáng Lóu) ist ein alter chinesischer Turm in Yueyang, Provinz Hunan, am Ufer des Dongting Sees. Neben dem Pavillon von Prinz Teng und dem Turm des Gelben Kranichs ist er einer der drei Großen Türme von Jiangnan. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/china-yueyang-tower-hangende-schriftrolle-seidenmalerei-von-an-zhengwen-ming-dynastie-1368-1644-an-zhengwen-wadegiles-an-cheng-wen-geburtsdatum-und-tod-unbekannt-war-ein-kaiserlicher-chinesischer-maler-wahrend-der-ming-dynastie-an-wurde-in-wuxi-geboren-und-war-bekannt-fur-die-malerei-von-menschen-landschaften-und-gebauden-der-yueyang-turm-pinyin-yuyng-lu-ist-ein-alter-chinesischer-turm-in-yueyang-provinz-hunan-am-ufer-des-dongting-sees-neben-dem-pavillon-von-prinz-teng-und-dem-turm-des-gelben-kranichs-ist-er-einer-der-drei-grossen-turme-von-jiangnan-image344239066.html
RM2B01CCA–China: 'Yueyang Tower'. Hängende Schriftrolle Seidenmalerei von an Zhengwen, Ming-Dynastie (1368-1644). An Zhengwen (Wade–Giles: An Cheng-wen, Geburtsdatum und Tod unbekannt) war ein kaiserlicher chinesischer Maler während der Ming-Dynastie. An wurde in Wuxi geboren und war bekannt für die Malerei von Menschen, Landschaften und Gebäuden. Der Yueyang Turm (Pinyin: Yuèyáng Lóu) ist ein alter chinesischer Turm in Yueyang, Provinz Hunan, am Ufer des Dongting Sees. Neben dem Pavillon von Prinz Teng und dem Turm des Gelben Kranichs ist er einer der drei Großen Türme von Jiangnan.
Ägypten/Niederlande: „Tod des erstgeborenen Sohnes des Pharao“. Öl auf Leinwand, Gemälde von Laurens Alma Tadema (8. Januar 1836 - 25. Juni 1912), 1872. Der niederländische Maler Laurens Alma Tadema lebte in London, wo er ein reges Interesse an Ägypten und seiner antiken Geschichte entwickelte. Hier zeigt er eine Szene aus dem Buch Exodus in der hebräischen Bibel oder im Alten Testament, in der Gott den Ägyptern eine Reihe von Plagen schickt, von denen die letzte der Tod jedes erstgeborenen Sohnes im Land der Pharaonen ist. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/agyptenniederlande-tod-des-erstgeborenen-sohnes-des-pharao-ol-auf-leinwand-gemalde-von-laurens-alma-tadema-8-januar-1836-25-juni-1912-1872-der-niederlandische-maler-laurens-alma-tadema-lebte-in-london-wo-er-ein-reges-interesse-an-agypten-und-seiner-antiken-geschichte-entwickelte-hier-zeigt-er-eine-szene-aus-dem-buch-exodus-in-der-hebraischen-bibel-oder-im-alten-testament-in-der-gott-den-agyptern-eine-reihe-von-plagen-schickt-von-denen-die-letzte-der-tod-jedes-erstgeborenen-sohnes-im-land-der-pharaonen-ist-image344235571.html
RM2B017YF–Ägypten/Niederlande: „Tod des erstgeborenen Sohnes des Pharao“. Öl auf Leinwand, Gemälde von Laurens Alma Tadema (8. Januar 1836 - 25. Juni 1912), 1872. Der niederländische Maler Laurens Alma Tadema lebte in London, wo er ein reges Interesse an Ägypten und seiner antiken Geschichte entwickelte. Hier zeigt er eine Szene aus dem Buch Exodus in der hebräischen Bibel oder im Alten Testament, in der Gott den Ägyptern eine Reihe von Plagen schickt, von denen die letzte der Tod jedes erstgeborenen Sohnes im Land der Pharaonen ist.
Türkei/Frankreich: 'Bashi-Bazouk'. Öl auf Leinwand Gemälde von Jean-Leon Gerome (1825-1904), c. 1868-1869. Ein Bashi-bazouk oder Bashibazouk war ein unregelmäßiger Soldat der osmanischen Armee. Sie wurden für ihren Mangel an Disziplin bemerkt. Jean-Léon Gérôme (11. Mai 1824 – 10. Januar 1904) war ein französischer Maler und Bildhauer im Stil des heutigen Akademismus. Die Bandbreite seines Oeuvres umfasste historische Malerei, griechische Mythologie, Orientalismus, Porträts und andere Themen und brachte die akademische Maltradition zu einem künstlerischen Höhepunkt. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/turkeifrankreich-bashi-bazouk-ol-auf-leinwand-gemalde-von-jean-leon-gerome-1825-1904-c-1868-1869-ein-bashi-bazouk-oder-bashibazouk-war-ein-unregelmassiger-soldat-der-osmanischen-armee-sie-wurden-fur-ihren-mangel-an-disziplin-bemerkt-jean-lon-grme-11-mai-1824-10-januar-1904-war-ein-franzosischer-maler-und-bildhauer-im-stil-des-heutigen-akademismus-die-bandbreite-seines-oeuvres-umfasste-historische-malerei-griechische-mythologie-orientalismus-portrats-und-andere-themen-und-brachte-die-akademische-maltradition-zu-einem-kunstlerischen-hohepunkt-image344227491.html
RM2B00WJY–Türkei/Frankreich: 'Bashi-Bazouk'. Öl auf Leinwand Gemälde von Jean-Leon Gerome (1825-1904), c. 1868-1869. Ein Bashi-bazouk oder Bashibazouk war ein unregelmäßiger Soldat der osmanischen Armee. Sie wurden für ihren Mangel an Disziplin bemerkt. Jean-Léon Gérôme (11. Mai 1824 – 10. Januar 1904) war ein französischer Maler und Bildhauer im Stil des heutigen Akademismus. Die Bandbreite seines Oeuvres umfasste historische Malerei, griechische Mythologie, Orientalismus, Porträts und andere Themen und brachte die akademische Maltradition zu einem künstlerischen Höhepunkt.
Japan: „Abalone Divers / The Abalone Fisherwomen“. Ukiyo-e Holzschnitt Triptychon von Kitagawa Utamaro (ca. 1753 - 31. Oktober 1806), ca. 1797-1798. Der Titel scheint ein doppeltes Hauptwerk zu sein, da nur wenige "Abalone Divers" sich wie diese "Bijin"-Schönheiten gekleidet hätten, geschweige denn ausgesehen hätten. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckgrafiker und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzschnitten (ukiyo-e) gilt. Bekannt ist er vor allem für seine meisterhaft komponierten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er schuf auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/japan-abalone-divers-the-abalone-fisherwomen-ukiyo-e-holzschnitt-triptychon-von-kitagawa-utamaro-ca-1753-31-oktober-1806-ca-1797-1798-der-titel-scheint-ein-doppeltes-hauptwerk-zu-sein-da-nur-wenige-abalone-divers-sich-wie-diese-bijin-schonheiten-gekleidet-hatten-geschweige-denn-ausgesehen-hatten-kitagawa-utamaro-war-ein-japanischer-druckgrafiker-und-maler-der-als-einer-der-grossten-kunstler-von-holzschnitten-ukiyo-e-gilt-bekannt-ist-er-vor-allem-fur-seine-meisterhaft-komponierten-studien-uber-frauen-bekannt-als-bijinga-er-schuf-auch-naturstudien-insbesondere-illustrierte-bucher-uber-insekten-image565720601.html
RM2RTAPB5–Japan: „Abalone Divers / The Abalone Fisherwomen“. Ukiyo-e Holzschnitt Triptychon von Kitagawa Utamaro (ca. 1753 - 31. Oktober 1806), ca. 1797-1798. Der Titel scheint ein doppeltes Hauptwerk zu sein, da nur wenige "Abalone Divers" sich wie diese "Bijin"-Schönheiten gekleidet hätten, geschweige denn ausgesehen hätten. Kitagawa Utamaro war ein japanischer Druckgrafiker und Maler, der als einer der größten Künstler von Holzschnitten (ukiyo-e) gilt. Bekannt ist er vor allem für seine meisterhaft komponierten Studien über Frauen, bekannt als Bijinga. Er schuf auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten.
Indien: Die Schlacht von Lanka. Gemälde von Sahibdin (FL. 17. Jahrhundert), 17. Jahrhundert. Eine Szene aus dem Ramayana, einem alten Sanskrit-Epos. Hier sind mehrere Phasen des Krieges von Lanka dargestellt, in denen die Affenarmee des Protagonisten Rama (obere linke blaue Figur) gegen die Dämonenarmee des Königs von Lanka, Ravana, kämpft, um Ramas entführte Frau Sita zu retten. Die dreiköpfige Figur des Dämonengenerals Trisiras tritt an mehreren Orten auf – am dramatischsten links unten, wo er von Hanuman enthauptet wird. Sahibdin war ein indischer Miniaturmaler der Mewar-Schule für Rajasthani-Gemälde. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/indien-die-schlacht-von-lanka-gemalde-von-sahibdin-fl-17-jahrhundert-17-jahrhundert-eine-szene-aus-dem-ramayana-einem-alten-sanskrit-epos-hier-sind-mehrere-phasen-des-krieges-von-lanka-dargestellt-in-denen-die-affenarmee-des-protagonisten-rama-obere-linke-blaue-figur-gegen-die-damonenarmee-des-konigs-von-lanka-ravana-kampft-um-ramas-entfuhrte-frau-sita-zu-retten-die-dreikopfige-figur-des-damonengenerals-trisiras-tritt-an-mehreren-orten-auf-am-dramatischsten-links-unten-wo-er-von-hanuman-enthauptet-wird-sahibdin-war-ein-indischer-miniaturmaler-der-mewar-schule-fur-rajasthani-gemalde-image344241864.html
RM2B01G08–Indien: Die Schlacht von Lanka. Gemälde von Sahibdin (FL. 17. Jahrhundert), 17. Jahrhundert. Eine Szene aus dem Ramayana, einem alten Sanskrit-Epos. Hier sind mehrere Phasen des Krieges von Lanka dargestellt, in denen die Affenarmee des Protagonisten Rama (obere linke blaue Figur) gegen die Dämonenarmee des Königs von Lanka, Ravana, kämpft, um Ramas entführte Frau Sita zu retten. Die dreiköpfige Figur des Dämonengenerals Trisiras tritt an mehreren Orten auf – am dramatischsten links unten, wo er von Hanuman enthauptet wird. Sahibdin war ein indischer Miniaturmaler der Mewar-Schule für Rajasthani-Gemälde.
Syrien: „Das Tor der Großen Umayyaden-Moschee, Damaskus“. Öl auf Leinwand von Gustav Bauernfeind (4. September 1848 - 24. Dezember 1904), 1890. Gustav Bauernfeind war ein deutscher Maler und Architekt teils jüdischer Herkunft, bekannt für seine orientalistischen Kunstwerke. Zunächst arbeitete er in einem Stuttgarter Architekturbüro, bevor er das Malen lernte. Eine Reise in die Levante von 1880 bis 1882 beflügte sein Interesse am Orient, was zu mehreren Reisen in den Nahen Osten führte. 1898 zog er schließlich mit seiner Familie nach Jerusalem und lebte auch im Libanon und in Syrien. Stockfotohttps://www.alamy.de/licenses-and-pricing/?v=1https://www.alamy.de/syrien-das-tor-der-grossen-umayyaden-moschee-damaskus-ol-auf-leinwand-von-gustav-bauernfeind-4-september-1848-24-dezember-1904-1890-gustav-bauernfeind-war-ein-deutscher-maler-und-architekt-teils-judischer-herkunft-bekannt-fur-seine-orientalistischen-kunstwerke-zunachst-arbeitete-er-in-einem-stuttgarter-architekturburo-bevor-er-das-malen-lernte-eine-reise-in-die-levante-von-1880-bis-1882-beflugte-sein-interesse-am-orient-was-zu-mehreren-reisen-in-den-nahen-osten-fuhrte-1898-zog-er-schliesslich-mit-seiner-familie-nach-jerusalem-und-lebte-auch-im-libanon-und-in-syrien-image344237289.html
RM2B01A4W–Syrien: „Das Tor der Großen Umayyaden-Moschee, Damaskus“. Öl auf Leinwand von Gustav Bauernfeind (4. September 1848 - 24. Dezember 1904), 1890. Gustav Bauernfeind war ein deutscher Maler und Architekt teils jüdischer Herkunft, bekannt für seine orientalistischen Kunstwerke. Zunächst arbeitete er in einem Stuttgarter Architekturbüro, bevor er das Malen lernte. Eine Reise in die Levante von 1880 bis 1882 beflügte sein Interesse am Orient, was zu mehreren Reisen in den Nahen Osten führte. 1898 zog er schließlich mit seiner Familie nach Jerusalem und lebte auch im Libanon und in Syrien.
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